Wat is melodrama?

Melodrama is een genre van theater waarin muziek, gespeeld onder of tussen geleverde lijnen, personages benadrukt en overdrijft, waardoor het verhaal emotioneeler wordt. Het gaat meestal om slechts een handvol stock -personages, waaronder een held, heldin, schurk en een of twee sidekicks, en het algemene concept is altijd zo goede triomfen over het kwaad. Hoewel het in de jaren 1700 op het podium begon, werd het uiteindelijk op verschillende manieren gebruikt voor opera's, operettas, musicals, salonprestaties, televisie- en radioprogramma's en films. De populariteit van de stijl is in de 21ste eeuw afgenomen, maar melodramatische plots zijn nog steeds populair in strips en tekenfilms. In de moderne tijd worden de termen "melodrama" en "melodramatic" vaker op een negatieve manier gebruikt om te verwijzen naar elk verhaal met sensationele situaties en een overdreven emotionele verhaallijn die lijkt te spelen op de gevoelens van de kijker.

Basiselementen

De term "melodrama" komt van de GReek -woorden melos , wat betekent "muziek" en dran , wat betekent "op te treden" - het wordt letterlijk vertaald als "muziek doen". Het verwees naar een kunstvorm waarin mensen lijnen reciteerden bovenop onderliggende muziek, of afwisselend, sprak tussen muzikale secties. De thema's in de composities waren erg belangrijk, met bepaalde harmonieën en melodieën die als motieven voor de personages dienen en de emotionele aspecten van de plot verbeteren.

In het algemeen tonen melodrama's een zeer fundamenteel beeld van de wereld, die dingen opsplitst in de fundamentele categorieën van "goed" en "kwaad". Er is bijna altijd een held, die vecht voor wat goed is, en een schurk, die de held probeert te verslaan voor zijn eigen maniakale doeleinden. Een heldin bevat meestal de genegenheid van zowel de held als de schurk, en ze moet meestal op de een of andere manier worden gered in de loop van de plot - zij is de jonkvrouw in distreerss.

Sidekicks zijn extra stock -personages, leren van de held en schurk als leerlingen en helpen hen in welke quests of behoeften ze ook hebben. Hoewel de plots vrij complex kunnen zijn, komen ze uiteindelijk meestal neer op de held die zichzelf en zijn relatie met de heldin vestigt, de schurk vormt een bedreiging en probeert de heldin weg te stelen door Conniving of Force, de held verslaat de schurk en alles wat gelukkig is.

theatrale geschiedenis

Het vroegste gebruik van melodrama gaat terug naar de toneelproducties van de late 18e en vroege 19e eeuw. Although other earlier works contain scenes or sections that can be grouped with the genre, experts believe that the first full example is Pygmalion, a play by Jean-Jacque Rousseau that was first performed in 1770. Rousseau used the French word, "mélodrame," to distinguish his work from the Italian opera that was popular at the time, specifically describing spoken dialOog met muzikale onderstromen.

Theaters brachten melodrama naar nieuwe hoogten in Frankrijk uit de 19e eeuw, waar toneelschrijver Rene Charles Guilbert de Pixérécourt zijn echte ervaringen in zijn succesvolle toneelstukken leidde. Hij gebruikte volledige orkesten - voorheen gaven piano's of kleine kamergroepen de muziek in de meeste gevallen - en bijvoorbeeld pyrotechnische effecten. Andere vormen van entertainment hebben uiteindelijk gekopieerd wat Pixérécourt suggereerde als een structuur voor het genre. Onder zijn sjabloon was de eerste handeling meestal een antagonistische gebeurtenis, gevolgd door een tweede daad van toegenomen conflict en een laatste, derde daad van volledige morele resolutie. Elke tragedie in het verhaal werd verminderd door het gebruik van komedie, romantiek of een vrolijk einde.

Tegen het einde van de 19e eeuw begonnen theatrale melodrama's uit de gratie te vallen. Ze bleven zich ontwikkelen als Salon Entertainment, dat privé werd uitgevoerd in huizen of andere kleine locaties. Artiesten hebben meestal in ieder geval gehandeldEen beetje zoals ze hun lijnen hebben afgeleverd, maar na verloop van tijd kwamen mensen om deze versies als erg amateuristisch te zien, hen associëren met acteurs en componisten die het niet echt konden redden.

Verschuiving in film

Toen films in de 20e eeuw de populaire vorm van entertainment werden, werden melodramatische elementen gered door weg te vervagen. Tijdens het stille filmtijdperk van de late jaren 1910 en vroege jaren 1920 konden acteurs en actrices alleen hun gebaren en gezichtsuitdrukkingen gebruiken om de plot over te brengen bij het publiek, zodat producenten sterk vertrouwden op het succesvolle gebruik van muziek van Pixérécourt om emotionele aspecten van een verhaal te verbeteren. Veel van deze films gebruikten korte aanpassingen van bekende verhalen en romans, deels om te profiteren van de interesse die het publiek al had op de plots en personages, en deels om ervoor te zorgen dat het publiek zou begrijpen wat er aan de hand was.

D.W. Griffith was een van de eerste regisseurs die effectief filmmelodrama gebruikte, waardoor br werd gemaaktOken Blossoms in 1919 en en weeskinderen van de Storm in 1922. Actrice Lillian Gish was zijn frequente ster, en ze beheerste de kunst van het emoteren door plots van lang lijdende vrouwen. In het tijdperk "Talkie" van de jaren dertig waren "Weepies" enorme hits. Dit waren meestal extreem sentimentele verhalen over sterke vrouwelijke personages die probeerden te vechten door beproevingen in hun leven, maar die meestal genoten van gelukkige resultaten. Ze maakten uiteindelijk plaats voor soap -opera's, die populair werden bij vrouwen vanaf de jaren 1950 en 1960.

producenten en regisseurs hebben sindsdien melodramatische elementen toegepast in een groot aantal films die als klassiekers worden beschouwd. Een van de meest bekende voorbeelden is de film uit 1946, It's a Wonderful Life , die James Stewart speelde als de hoofdrolspeler, George Bailey, en Lionel Barrymore als de antagonist, Henry Potter. Bailey lijdt door verschillende frustrerende calamiteiten door toedoen van Potter, zelfs als een overweldigend zelfmoord wordt overwogen,Emotionele en gelukkige finale. De romantische traan van 1942, Casablanca , past ook in deze categorie. Producer Douglas Sirk onderzocht het genre in de jaren 1950 verder met films zoals Magnificent Obsession (1954) en imitatie van het leven (1959), maar mensen zagen veel van deze latere pogingen als minder verfijnd in vergelijking met eerdere films.

radio en tv

Terwijl melodrama op het grote scherm werd vastgelegd, vond het ook succes in radio en televisie. Een van de meest geliefde Amerikaanse radiovoorbeelden is The Lone Ranger , met een heroïsche wetman die vecht voor gerechtigheid en orde-het verhaal verhuisde naar tv in 1949. Met dit precedent werd de held als ambtenaar een belangrijk thema in televisie, die een piek bereikte in de jaren 1970 en 1980 toen crime-drama's waren, erg populair was tijdens de eerste time uren.

hedendaags gebruik

In de hedendaagse samenleving heeft de term "melodrama" veel negatieve connotaties opgedaan en is geassocieerd met WIDe overmatige actie of emotie die er onrealistisch uitziet. Toch passen sommige producties nog steeds in het genre. Een voorbeeld uit film is Moulin Rouge (2001). Tv -franchises zoals Law and Order laten zien dat het concept van een held die het kwaad overwint nog steeds belangrijk is, hoewel geweld, taal voor volwassenen en realistische situaties in grotere mate zijn opgenomen.