멜로 드라마는 무엇입니까?
멜로 드라마는 음악의 장르로, 음악이 아래 또는 전달 된 선 아래에서 연주되며, 캐릭터 나 음모를 강조하고 과장하여 이야기를 더 감정적으로 만듭니다. 그것은 일반적으로 영웅,여 주인공, 악당 및 한두 가지 조수를 포함한 소수의 재고 캐릭터 만 포함되며, 전반적인 개념은 항상 악에 대한 좋은 승리입니다. 1700 년대 무대에서 시작되었지만 결국 오페라, 오페라, 뮤지컬, 살롱 공연, 텔레비전 및 라디오 프로그램 및 영화에 다양한 방식으로 사용되었습니다. 이 스타일의 인기는 21 세기에 감소했지만 멜로 드라마틱 한 음모는 여전히 만화와 만화에서 인기가 있습니다. 현대에는 "멜로 드라마"와 "멜로 드라마"라는 용어는 감각적 인 상황과 시청자의 감정에 맞게 재생되도록 설계된 과도하게 감정적 인 스토리를 특징으로하는 모든 이야기를 참조하는 데 부정적인 방식으로 더 자주 사용됩니다.
기본 요소
"멜로 드라마"라는 용어는 Gr에서 유래합니다"음악"과 dran 을 의미하는 eek word melos , "공연"을 의미합니다. 문자 그대로 "음악을하기 위해"로 번역됩니다. 그것은 사람들이 기본 음악 위에 선을 낭송하거나 음악적 섹션 사이에서 말을 걸었던 예술 형식을 참조했습니다. 작곡의 테마는 매우 중요했으며, 특히 하모니와 멜로디가 캐릭터의 모티프 역할을하고 음모의 감정적 측면을 향상시키는 데 매우 중요했습니다.
일반적으로 멜로 드라마는 세상에 대한 매우 기본적인 견해를 보여 주어 "좋은"과 "악"의 기본 범주로 물건을 분해합니다. 거의 항상 옳은 것을 위해 싸우는 영웅이 있으며, 자신의 미치광이 목적으로 영웅을 물리 치려고하는 악당이 있습니다. 여 주인공은 일반적으로 영웅과 악당의 애정을 가지고 있으며, 그녀는 일반적으로 줄거리의 과정에서 어떤 식 으로든 저장해야합니다.ss.
조수는 추가 주식 캐릭터이며, 영웅과 악당으로부터 도제로서 배우고 그들이 가질 수있는 모든 퀘스트 나 필요에 따라 그들을 도와줍니다. 음모는 상당히 복잡 할 수 있지만, 궁극적으로, 그들은 일반적으로 자신과 주인공과의 관계를 확립하는 영웅에게 귀를 기울이고, 악당은 위협을 제기하고, 주인공을 훔치려 고 노력하고, 악당과 악당을 물리 치고 모든 것이 행복하게 끝나는 영웅.
연극 역사
멜로 드라마의 가장 초기 용도는 18 세기 후반과 19 세기 초의 무대 제작으로 거슬러 올라갑니다. 다른 이전 작품은 장르로 그룹화 할 수있는 장면이나 섹션을 포함하지만, 전문가들은 첫 번째 전체 예는 1770 년에 처음 공연 된 Jean-Jacque Rousseau의 연극 인 Pygmalion Pygmalion 이라고 믿고 있습니다. Rousseau는 프랑스어 단어, "Mélodrame"을 사용하여 "Mélodrame"을 사용하여 이탈리아 오페라에서 인기있는 작품을 구별하여 대중적으로 설명했습니다.음악적 저류와 함께.
극장은 19 세기 프랑스의 멜로 드라마를 새로운 차원으로 데려 갔으며, 극작가 르네 찰스 길버트 데 픽스 코르트 (Pixérécourt)는 그의 실제 경험을 그의 성공적인 연극으로 퍼 뜨렸다. 그는 전체 오케스트라를 사용했습니다 (이전에는 피아노 또는 소규모 챔버 그룹이 대부분의 경우 음악을 제공했습니다. 다른 형태의 엔터테인먼트는 결국 Pixérécourt가 장르의 구조로 제안한 것을 복사했습니다. 그의 템플릿에서, 첫 번째 행위는 일반적으로 적대적인 사건이었고, 두 번째는 갈등이 증가한 두 번째 행위와 완전한 도덕적 결의의 최종 3 번째 행위였습니다. 코미디, 로맨스 또는 낙관적 인 결말을 사용하여 이야기의 모든 비극이 줄어들 었습니다.
1800 년대 말까지 연극 멜로 드라마는 호의에서 벗어나기 시작했습니다. 그들은 살롱 엔터테인먼트로 계속 발전했으며, 이는 가정이나 다른 작은 장소에서 개인적으로 공연되었습니다. 공연자들은 보통 적어도 행동했습니다그들이 자신의 라인을 전달할 때 조금이라도 시간이 지남에 따라 사람들은이 버전이 매우 아마추어 인 것으로 보았습니다.
필름으로 전환
영화가 20 세기에 인기있는 엔터테인먼트 형태가되었을 때, 멜로 드라마 적 요소는 사라지는 것에서 절약되었습니다. 1910 년대 후반과 1920 년대 초반의 조용한 영화 시대에 배우와 여배우는 제스처와 얼굴 표정만을 사용하여 청중에게 줄거리를 전달할 수 있었기 때문에 프로듀서는 Pixérécourt의 음악을 성공적으로 사용하여 이야기의 감정적 측면을 향상 시켰습니다. 이 영화들 중 다수는 잘 알려진 이야기와 소설에 대한 짧은 적응을 사용하여 대중이 이미 음모와 인물에 대한 관심을 활용하고, 관객이 무슨 일이 있었는지 이해할 수 있도록했습니다.
.d.w. 그리피스는 영화 멜로 드라마를 효과적으로 사용한 최초의 감독 중 한 명으로 1919 년 Oken Blossoms 및 1922 년 폭풍의 고아 . 여배우 Lillian Gish는 그의 빈번한 스타였으며, 그녀는 오래 참음하는 여성의 음모를 통해 감정의 예술을 마스터했습니다. 1930 년대의 "Talkie"시대에 "Weepies"는 큰 타격이었습니다. 이것들은 일반적으로 그들의 삶에서 환난을 통해 싸우려고 노력했지만 일반적으로 행복한 결과를 얻은 강한 여성 캐릭터에 대한 매우 감상적인 이야기였습니다. 그들은 결국 1950 년대와 1960 년대부터 여성들에게 인기를 얻었습니다.
제작자와 감독은 이후 클래식으로 간주되는 많은 영화에 멜로 드라마 적 요소를 적용했습니다. 가장 잘 알려진 사례 중 하나는 1946 년 영화인 a wonderful life 이며, 제임스 스튜어트를 주인공, 조지 베일리, 리오넬 배리 모어 (Lionel Barrymore)로 주연 시켰습니다. 베일리감정적이고 행복한 피날레. 1942 년 낭만적 인 눈물을 흘리며 카사 블랑 카 도이 범주에 적합합니다. 프로듀서 더글러스 시크 (Douglas Sirk)는 1950 년대에 장르를 더 탐구했다.
멜로 드라마가 큰 화면에서 캡처되면서 라디오와 텔레비전에서도 성공을 거두었습니다. 가장 사랑받는 미국 라디오 사례 중 하나는 The Lone Ranger 입니다. Lone Ranger 라디오 및 TV
현대 사용
현대 사회에서 "멜로 드라마"라는 용어는 많은 부정적인 의미를 얻었으며 WI와 관련이 있습니다.비현실적으로 보이는 과도한 행동이나 감정. 그럼에도 불구하고 일부 작품은 여전히 장르에 적합합니다. 필름의 예는 Moulin Rouge (2001)입니다. 폭력, 성인 언어 및 현실적인 상황이 더 많이 포함되어 있지만 법률 및 질서와 같은 TV 프랜차이즈는 악을 극복하는 영웅의 개념이 여전히 중요하다는 것을 보여줍니다.
아마도 장르가 여전히 번성하는 가장 좋은 영역은 만화와 만화에 있습니다. 배트맨, 스파이더 맨, 슈퍼맨과 같은 영웅들의 이야기는 소개 후 수십 년 동안 청중의 관심을 끌고 있으며, 모험은 종종 인기있는 TV 시리즈 나 블록버스터 영화로 바뀌 었습니다. 전 세계의 많은 어린이들이 활동적이고 일상적인 놀이에서 비슷한 음모를 구성하여 모든 연령대의 사람들이 스타일을 즐길 수 있음을 보여줍니다.