연기의 Meisner 방법은 무엇입니까?

연기의 Meisner 방법은 발명가 Sanford Meisner의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 인기있는 연기 기술은 자신, 자신의 성격 및 주어진 장면 또는 놀이의 주변에 대한 완전히 이해를 기반으로합니다. Meisner 방법의 목표는 무대에서 배우를 제거하여 순간에 완전히 존재하는 캐릭터를 남겨 두는 것입니다.

Sanford Meisner는 1905 년 뉴욕에서 이민 가족에게 태어났습니다. 전문 배우로서 그는 영향력있는 그룹 극장의 창립 멤버로, 현대 미국 연기 이론의 많은 부분을 담당했습니다. Meisner는 자신의 극장 인 Neighborhood Playhouse와 함께 자신의 기술을 개발하여 친구 인 Lee Strasberg, 러시아 극장 마스터 Constanislovski의 이론과 연기의 상상력의 힘에 대한 Stella Adler의 작품을 결합했습니다.

Meisner 방법의 창립 원리는 캐릭터의 목표에 대한 전적으로 약속입니다. 당신은 캐릭터가 무엇인지 완전히 이해해야합니다진정으로 캐릭터가되기 위해 그것을 얻기를 원하고 최선을 다하고 있습니다. 이것은 한 장면의 다른 캐릭터들에 대한 집중된 초점, 목표를 달성하기위한 길에 도움이나 장애물을 제공 할 수있는 훈련과 결합됩니다. Meisner Method 학생들은 이러한 목표를 개선 할 수 있도록 다양한 운동을 겪습니다.

반복 운동은 일반적으로 Meisner 학생들이 가장 먼저 행한 일이지만 극장 초보자에게는 극도로 혼란스러워 보일 수 있습니다. 고전적인 반복 형식에서 두 파트너 사이에 문구가 반복되어 두 파트너 사이의 자발성을 얻을 수 있는지 확인합니다. 예를 들어, 한 배우는“물 한 잔을 가지고있다”고 말하고 다른 배우는“물 한 잔이 있습니다.”라고 대답 할 것입니다. 그런 다음이 문구는 반복적으로 반복되며, 각 파트너는 변곡에 구축하고 다른 사람은 문구를주고 있습니다. 이 운동은 c의 중요성을 제거합니다옴 플렉스 암기 또는 불분명 한 동기, 파트너가 서로 집중할 수 있도록합니다.

Meisner 방법 연기의 핵심은 캐릭터를 개인화해야한다는 것입니다. 이론은 그렇게하기 위해서는 캐릭터의 상황에 있다면 어떤 상황이 자신이하는 것과 같은 선택을 할 수있는 상황을 발견해야한다는 것을 알리기 위해 반영해야한다고 제안합니다. 캐릭터로 식별하고 자신이하는 방식대로 어떻게 행동 할 것인지를 발견함으로써 배우와 캐릭터 사이의 장벽을 제거합니다. 당신은 Meisner 방법에서“행동”해야하지 않습니다. 당신은 단지“be”라고 생각합니다.

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Meisner 방법은 엄청나게 단단해 보이지만 Sanford Meisner는 그것이 좋은 연기를 달성하는 유일한 방법이 아니며 모든 사람에게 가장 좋은 방법이 아니라고 지적했습니다. 젊은 배우들에게는 Meisner 기술을 공부하는 것이 좋습니다. 많은 배우들이 Meisner 방법을 독점적으로 따르지는 않지만, 그 원칙은 배우에게 매우 가치가 있습니다.자신의 연기 스타일을 발견하는 데 도움이되는 훌륭한 빌딩 블록입니다.