만화는 무엇입니까?

만화 은 일본에서 유래 한 만화 스타일을 느슨하게 지칭합니다. 그들은 일반적으로 할부로 출판되며 양식에 따라 최대 수백 페이지 길이가 될 수 있습니다. 다양한 장르를 사용할 수 있으므로 모든 연령과 배경의 사람들에게 인기가 있습니다. 심층적 인 음모와 캐릭터로 알려진이 존경받는 작품은 수백 년 동안 추출되어 왔지만 현대 버전은 20 세기 중반부터 시작되었습니다.

정의

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사람들이 만화를 정의하는 방법은 다소 논란의 여지가 있습니다. 일본 이외의이 용어는 일반적으로 일본의 만화 또는 만화, 더 구체적으로는 일본어 mangaka (만화/만화 예술가)의 그림을 의미합니다. 그러나 최근 수십 년 동안 다른 나라의 사람들은이 스타일로 일하기 시작했으며, 일본인은 전통적으로 사람이 어디에서 그린 곳이나 어디에 살고 있는지에 관계없이 만화 나 만화를 언급하기 위해 단어를 사용했습니다. 일부 전문가들은 주장합니다이러한 이유로 도면에서 일반적으로 발견되는 특정 특성에 따라 이러한 작품을 분류하는 것이 좋습니다.

형태와 길이

만화는 종종 잡지에 게시되며, 일반적으로 40 페이지를 넘지 않습니다. 만화책은 보통 약 150-200 페이지입니다. 일반적인 만화 및 만화책과는 다른 그래픽 소설은 시작, 중간 및 끝으로 완전한 이야기를 제공한다는 점에서 수백 페이지가 될 수 있습니다. 이 긴 형태와 이전에 출판 된 작품의 예외를 제외하고 만화는 일반적으로 연속적 또는 할부로 출판됩니다. 출판사의 의도는 독자가 다음 이야기를 위해 관심을 갖고 다시 돌아 오는 것입니다.

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길이에 관계없이, 만화는 일반적으로 일본어의 전통적인 흐름을 유지합니다. 즉, 위에서 오른쪽에서 왼쪽에서 왼쪽에서 왼쪽에서 왼쪽에서 왼쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 영어 읽기에어, 이것은 작업 뒤에서 시작해야하기 때문에“뒤로”보인다. 일부 게시자는 Flipping이라는 연습을 사용하여 스토리를 해외 판매를 위해 일본 이외의 팬에게 더 친숙한 형식으로 만들었습니다.

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그룹

출판사와 일반 독자는 일반적으로 만화를 여러 그룹으로 나눕니다. shōujo ( "어린 소녀")는 18 세까지 여성을 대상으로하며 일반적으로 낭만적 인 아이디어를 가지고 있으며 shōnen ( "Boy")는 남성과 동등하며 일반적으로 더 액션 또는 스포츠 기반 개념을 갖습니다. 어린 아이들, 특히 방금 읽기 시작하는 아이들을위한 작품은 kodomo (“Child”)라고합니다. 여성을위한 출판물은 josei ( "여성", "여성")이며, 남성은 seinen ( "남자", "남성")를 읽었습니다. 성인을위한 많은 이야기는 폭력이나 성별을 보여주는 어린이에게 적합하지 않습니다. 실제로, 전체 하위 그룹 인 hentai ( "Perverted")는 에로틱 테마를 중심으로 진행됩니다.

또한 주목할만한 것은 sh입니다ōujo-ai ( "Girl Love", 때때로 GL이라고도 함) 또는 yuri ( "릴리"). 이 유형은 소녀 소녀 관계를 다룹니다. Shōnen-Aai (“Boy Love”, 종종 BL이라고 불리는)는 남성 남성 관계를 처리하는 사람을위한 버전입니다. 사람들은 때때로 그것을 yaoi 이라고 부릅니다. Yama Nashi, Ochi Nashi, Imi Nashi의 약어입니다.

gegika ( "Dramatic Pictures")는 인기있는 또 다른 범주입니다. 요시히로 타츠미 (Yoshihiro Tatsumi)가 주로 시작한이 작품들은 예술 스타일뿐만 아니라 일반적인 내용에서도 더 대담하고 실험적으로 설계되었습니다. 사람들은 때때로 스토리 텔링에 대한보다 현실적이고 덜 만화적인 접근 방식을 가지고 있다고 묘사합니다. 대부분은 지하 출판물로 시작하여 성인을 대상으로합니다.

이 예술 형식의 인기는 추가 그룹을 초래했습니다 : doujinshi ( "팬 아트"). 개인은 이미 출판 된 이야기를 정말 좋아한다는 것을 보여주기 위해 그것을 만듭니다.또는 그들은 자신의 상상력과 예술적 능력을 사용하여 이야기를 다른 방향으로 움직이거나 새로운 방향으로 움직이고 싶어하기 때문입니다. 사람들은 종종 이것을 아마추어라고 생각하지만, 그들 중 일부는 놀랍도록 좋고 품질이 매우 높습니다. 일부 예술가들은 심지어 단순히 묶인 책, 포스터, 버튼과 자석으로 자신의 doujinshi를 팔 수 있습니다. 팬 컨퍼런스는 유명한 전문가 아티스트 외에도 이러한 공급 업체를 자주 호스팅합니다.

예술 특성

각 아티스트는 자신의 스타일을 가지고 있지만 일반적으로 도면은 펜과 잉크로 이루어지며 흑백이며 깨끗한 선을 강조합니다. 매우 현실적인 시리즈를 제외하고, 대부분의 캐릭터는 매우 크고 아몬드 모양의 눈을 가지고 있으며, 다른 신체 부위는 종종 유머러스하게 비례합니다. 특히 영웅과여 주인공에서 머리카락이 크게 길어질 수 있지만 예술가가 짧은 스타일을 선택하면 뾰족한 외관을 가진 경향이 있습니다.

가장 진지한 sTories, 캐릭터는 또한 감정을 아주 명확하게 보여줍니다. 캐릭터의 얼굴 표정을 조작하는 것 외에도 아티스트는 종종 감정을 더욱 두드러지게하는 특수 장치를 포함합니다. 예를 들어, 가장 흔한 것은 이마의 땀 방울입니다. 이는 캐릭터가 어색하거나 걱정하거나 당황하거나 피곤하다는 것을 보여줍니다. 머리 위의 느낌표 지점은 일반적으로 충격, 놀라움 또는 멍청한 것으로 변하지 만 귀에서 증기는 분노 나 좌절을 나타냅니다. 예술가가 평소와 같이 평소와는 매우 다르게 눈을 끌어내는 것은 드문 일이 아닙니다.

Mangaka 때때로 캐릭터의 스타일을 의도적으로 바꾸어 캐릭터가 원하는 것 또는 겪고있는 것을 강조합니다. 예를 들어, 일반적으로 근육질이 많고 키가 크게 보이는 영웅은 울화를 던지거나 무언가를하고 싶지 않으면 유아 나 아이처럼 보일 수 있습니다.캐릭터를 바꾸는 방법의 선택은 미성숙이나 불만과 같이 예술가가 가고 자하는 의미에 크게 달려 있습니다. 교대는 일반적으로 매우 짧고 때로는 단 하나의 프레임으로 나타납니다.

스토리 특성

일반적으로, 만화는 드라마를 통해 독자들을 끌어들이는 복잡하고 심도있는 감정적 인 음모를 가진 것으로 알려져 있습니다. 어떤 사람들은 이것이 다른 만화와 만화와 분리되어 모든 연령대에 매력적이라고 ​​주장합니다. 그럼에도 불구하고 장르에 따라 특정 진부한 사람들이 나타납니다. 예를 들어, shōnen 에서, 여자 친구는 대개 메인 스토리 운동을 시작하여 어떤 식 으로든 갑자기 나타납니다. 이런 일이 일어나는 가장 인기있는 이야기 중 하나는 오 나의 여신입니다! 는 주인공이 피자를 요구하고 대신 여신 핫라인을 얻습니다.

Mangaka

Mangaka 일반적으로 AP를 통해 스스로 분기하기 전에 이미 현장에있는 누군가와 공부프 렌티시프. 많은 사람들이 일반 미술 또는 만화 학교에서 공식적으로 공부합니다. 몇 가지 드문 경우, 개인은 콘테스트에서 우승하거나 d

애니메이션과의 관계

만화는 애니메이션 또는 일본 애니메이션과 밀접한 관련이 있습니다. 일부 시리즈는 인기있는 애니메이션 텔레비전 쇼 또는 영화의 적응이며 그 반대도 마찬가지입니다. 이 경우 적응이 원래 스토리 라인에 항상 충실하지는 않습니다. 따라서 두 버전의 개념과 예술적 스타일이 거의 동일 할지라하더라도 사람은 한 형식이나 다른 형태에 대한 선호도를 개발할 수 있습니다. 동일한 제목으로 가끔 여전히 여전히 움직이는 만화를 언급하는 팬들은 종종 리뷰를 떠나거나 제품을 판매 할 때 어떤 의미인지 명확해야합니다.

수락

미국에서는 만화와 만화가 일반적으로 어린이를위한 것으로 생각되므로 헌신적 인 팬 BA 외부SE, 그들은 종종 예술이나 문학으로 크게 존중하지 않습니다. 예외는 그래픽 소설이며, 사람들은 조금 더 심각한 경향이 있습니다. 그러나 일본에서는 모든 연령대와 산책로의 남성과 여성에게 매우 인기가 있습니다. 매년 만화에 소비 된 금액은 수십억 달러입니다. kodomo 특히 아이들이 문맹을 맺는 데 도움이되는 역할에 대해 환영받습니다.

역사

만화는 수세기 전에 Kakuyu (1053-1140)에 의해 그려진 chojugiga ( "동물 두루마리")로 시작했지만 Hokusai Katsushika (1760-1849)의 작품까지 실제로 발전하기 시작하지 않았습니다. 진짜 붐은 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 시작되었습니다.