Co je manga?

manga volně odkazuje na styl karikatur pocházejících z Japonska. Obvykle jsou publikovány ve splátkách a v závislosti na jejich podobě mohou být dlouhé až několik set stránek. K dispozici je mnoho různých žánrů, takže jsou oblíbené u lidí všech věkových skupin a pozadí. Tato respektovaná díla byla známá svými hloubkovými grafy a postavami, které byly vypracovány po stovky let, ačkoli moderní verze se vyvinula od poloviny 20. století.

Definice

Jak lidé definují manga, je poněkud kontroverzní. Mimo Japonsko tento termín obvykle znamená karikaturu nebo komiks z Japonska a ještě konkrétněji kresby japonského mangaka - karikatury/komiksového umělce. V posledních desetiletích však lidé z jiných zemí začali pracovat v tomto stylu a Japonci tradičně používali slovo k odkazování na jakoukoli karikaturu nebo komiks, bez ohledu na to, kde ji člověk nakreslil nebo kde žije. Někteří odborníci se hádajíže je lepší kategorizovat tato díla na základě specifických charakteristik, které se z tohoto důvodu obvykle vyskytují ve výkresech.

Forma a délka

manga je často publikována v časopisech, které obvykle nejsou dlouhé více než 40 stránek. Komiksy jsou obvykle kolem 150 - 200 stránek. Grafické romány, které se liší od běžných komiksů a komiksů v tom, že dávají úplný příběh se začátkem, uprostřed a koncem, mohou být dlouhé několik set stránek. S výjimkami této dlouhé formy a sbírek dříve publikovaných děl jsou komiksy obvykle publikovány sériově nebo ve splátkách, protože záměrem vydavatele je udržet čtenáře zajímáním a vrátit se k dalšímu dílu příběhu.

Bez ohledu na délku, manga obvykle udržuje tradiční tok japonského jazyka, což znamená, že je čtena shora dolů a doprava doleva. K angličtině čteníEhm, zdá se to „zpětným“, protože to vyžaduje od zadní části práce. Někteří vydavatelé používají praxi s názvem Flipping k tomu, aby příběh uvedl do formátu, který je více známým fanouškům, kteří nejsou Japonsky pro prodej v zámoří.

Skupiny

Vydavatelé a generální čtenáři obvykle dělí mangu do několika různých skupin. shōujo („Young Girl“) je zaměřen na ženy do 18 let a obvykle má některé romantické myšlenky a shōnen („chlapec“) je ekvivalentní mužským mužským, obvykle více akcí nebo sportovní koncept. Práce pro malé děti, zejména ty, které právě začínají číst, se nazývají Kodomo („dítě“). Publikace pro ženy jsou josei („Žena“, „ženská“) a muži čtou seinen („Muž“, „mužský“). Mnoho příběhů pro dospělé není vhodné pro děti a ukazuje násilí nebo sex. Ve skutečnosti se celá podskupina, hentai („zvrácená“), točí kolem erotických témat.

také pozoruhodné je shōujo-ai („Girl Love“, někdy označovaný jako GL) nebo yuri („Lily“). Tento typ se zabývá vztahy s dívčí dívkou. shōnen-ai („Boy Love“, často nazývaná BL) je verze pro lidi, která manipuluje s mužskými mužskými vztahy. Lidé to někdy nazývají yaoi , což je zkratka pro Yama Nashi, Ochi Nashi, Imi Nashi („Žádné vyvrcholení, žádný punčový linie, žádný význam“).

gegika („dramatické obrázky“) je další kategorie, která je populární. Tato díla, založená především Yoshihiro Tatsumi, jsou navržena tak, aby byla odvážnější a experimentální, nejen v uměleckém stylu, ale také v obecném obsahu. Lidé je někdy popisují jako realističtější a méně karikaturní přístup k vyprávění. Většina začala jako podzemní publikace a jsou zaměřeny na dospělé.

Popularita této umělecké formy vyústila v další skupinu: Doujinshi („Fan Art“). Jednotlivci to vytvářejí, aby ukázali, že se jim opravdu líbí příběh, který již byl publikován,Nebo proto, že chtějí využít vlastní představivost a umělecké schopnosti přesunout příběh v jiném nebo novém směru. Ačkoli lidé na ně často považují za amatérské, některé z nich jsou pozoruhodně dobré a výjimečně vysoké kvality. Někteří umělci dokonce dokážou prodat své Doujinshi v jednoduše vázaných knihách, jako plakáty a dokonce i na knoflících a magnetech. Konference fanoušků často hostují tyto prodejce kromě známých profesionálních umělců.

charakteristiky umění

Ačkoli má každý umělec svůj vlastní styl, obecně se kresby provádějí perem a inkoustem a jsou černobílé, s důrazem na čisté linie. S výjimkou vysoce realistických sérií má většina postav velmi velké, mandlové oči a jejich další části těla jsou často vtipně mimo úměr. Vlasy mohou být dramaticky dlouhé, zejména na hrdiny a hrdinky, ale pokud si umělec vybere kratší styl, má tendenci mít špinavý vzhled.

ve všech kromě nejzávažnějších sKonzervativci, postavy také ukazují své emoce zcela jasně. Kromě manipulace s výrazy obličeje jejich postav umělci často zahrnují speciální zařízení, aby se pocity výraznější. Jedním z nejběžnějších například je kapka potu na čele, která ukazuje, že postava se cítí trapně, znepokojená, rozpačitá nebo unavená. Vykřičníky nad hlavou se obecně překládají na šok, překvapení nebo být ohromující, zatímco pára z uší ukazuje hněv nebo frustrace. Pro umělce není neobvyklé kreslit oči velmi odlišně než obvykle v těchto bodech, jako je například ponechání zcela bílých, což je obvykle spojeno s nějakým způsobem omráčení.

mangaka někdy úmyslně mění styl postavy, aby zdůraznil, co postava chce nebo prochází. Například hrdina, který se normálně jeví jako svalnatý a vysoký, se může zdát jako dítě nebo dítě, pokud hází hněv nebo nechce něco dělat.Volba, jak změnit postavu, hodně závisí na konotacích, které chce umělec projít, jako je nezralost nebo pobouření. Posun je obvykle velmi krátký, někdy se objevuje v jednom snímku.

charakteristiky příběhu

Obecně je manga známá jako složitá, hloubková emocionální grafy, které přitahují čtenáře prostřednictvím svého dramatu. Někteří lidé tvrdí, že to je to, co to odděluje od jiných karikatur a komiksů a činí to přitažlivostí pro všechny věkové skupiny. Přesto se v závislosti na žánru objeví určité klišé. Například v shōnen se přítelkyně obvykle najednou objeví nějakým způsobem a začíná hnutí hlavního příběhu. Jedním z nejpopulárnějších příběhů, kde se to děje, je oh moje bohyně! , kde hlavní postava volá na pizzu a místo toho dostane horkou linku bohyně.

mangaka

mangaka obvykle studuje s někým, kdo je již v terénu, než se rozvětví sám, obvykle prostřednictvím APPrenticeship. Mnoho formálně studuje na obecné umělecké nebo mangové škole. V několika vzácných případech se jednotlivci startují tím, že vyhrávají soutěže, nebo proto, že jejich Doujinshi upouští oko profesionálního umělce nebo vydavatele.

Vztah k anime

manga úzce souvisí s anime nebo japonskou animací. Některé série jsou adaptace oblíbených anime televizních pořadů nebo filmů a naopak. V těchto případech není adaptace vždy věrná původnímu ději, takže i když koncept a umělecký styl v obou verzích může být zhruba stejný, člověk by mohl vyvinout preferenci pro jednu nebo druhou formu. Se stejným titulem někdy odkazujícím na statické i pohyblivé karikatury, fanoušci často musí mít jasné, které z nich znamenají, zejména při ponechání recenzí nebo prodeje produktů.

Akceptance

Ve Spojených státech jsou karikatury a komiksy obvykle považovány za něco pro děti, takže mimo oddaný fanoušek BASE, často nezískají moc respektu jako umění nebo literaturu. Výjimkou je grafický román, který lidé mají tendenci brát trochu vážněji. V Japonsku jsou však velmi oblíbené u mužů a žen všech věkových skupin a oblastí života. Množství peněz vynaložených na manga každý rok počet v miliardách. Zejména Kodomo je vítán pro roli, kterou hraje při pomoci dětem stát se gramotným.

Historie

Manga se předpokládá, že začala před staletími s Chojugiga („Animal Scrolls“), nakreslené Kakuyu (1053 - 1140), ale opravdu se nezačalo vyvíjet jako plná narativní podoba až do práce Hokusai Katsushiky (1760 - 1849). Skutečný rozmach začal po skončení druhé světové války.