Vad är manga?
manga löst hänvisar till en stil med tecknade filmer som härstammar i Japan. De publiceras vanligtvis i avbetalningar, och beroende på deras form kan vara upp till flera hundra sidor lång. Många olika genrer finns tillgängliga, så de är populära bland människor i alla åldrar och bakgrunder. Dessa väl respekterade verk är kända för sina djupgående tomter och karaktärer.
Hur människor definierar manga är något kontroversiellt. Utanför Japan betyder termen vanligtvis en tecknad film eller komiker från Japan, och ännu mer specifikt, ritningar av en japansk Mangaka - en tecknad film/komiker. Under de senaste decennierna har emellertid människor från andra länder börjat arbeta i den här stilen, och de japanska har traditionellt använt ordet för att hänvisa till någon tecknad film eller komiker, oavsett var en person drog den eller var han eller hon bor. Vissa experter hävdaratt det är bättre att kategorisera dessa verk baserat på de specifika egenskaper som vanligtvis finns på ritningarna av detta skäl.
form och längd
manga publiceras ofta i tidskrifter, som vanligtvis inte är mer än 40 sidor långa. Serier är vanligtvis cirka 150 - 200 sidor. Grafiska romaner, som skiljer sig från vanliga serier och serier genom att de ger en komplett historia med en början, mitten och slutet, kan vara flera hundra sidor långa. Med undantagen för denna långa form och samlingar av tidigare publicerade verk, publiceras serierna vanligtvis seriellt eller i avbetalningar, eftersom avsikten med förläggaren är att hålla läsaren intresserad och komma tillbaka för nästa bit av historien.
Oavsett längd håller manga vanligtvis det traditionella flödet av det japanska språket, vilket innebär att det läses från topp till botten och höger till vänster. Till en engelsk läsningEr, detta verkar "bakåt", som det kräver från baksidan av arbetet. Vissa förlag använder en praxis som heter Flipping för att sätta historien i ett format som är mer bekant för icke-japanska fans för försäljning utomlands.
grupper
Förläggare och allmänna läsare delar vanligtvis manga i flera olika grupper. shōujo (“Young Girl”) är riktad mot kvinnor upp till 18 års ålder och har vanligtvis några romantiska idéer, och shōnen (“Boy”) är den manliga motsvarigheten, vanligtvis har ett mer action- eller sportbaserat koncept. Arbetar för små barn, särskilt de som just har börjat läsa, kallas kodomo ("barn"). Publikationer för kvinnor är josei ("kvinna", "feminin") och män läser seinen ("man", "maskulint"). Många av berättelserna för vuxna är inte lämpliga för barn som visar våld eller sex. I själva verket kretsar en hel undergrupp, hentai ("pervers") kring erotiska teman.
också anmärkningsvärt är shōujo-ai ("Girl Love", ibland kallad GL), eller yuri ("Lily"). Denna typ handlar om relationer mellan flickor-tjej. shōnen-Ai ("Boy Love", som ofta kallas BL) är versionen för killar, som hanterar relationer mellan manliga manliga. Människor kallar det ibland yaoi , som är en förkortning för yama nashi, Ochi nashi, imi nashi (“inget klimaks, ingen punch-line, ingen mening”).
gegika ("Dramatiska bilder") är en annan kategori som är populär. Dessa verk startade främst av Yoshihiro Tatsumi och är utformade för att vara djärvare och mer experimentella, inte bara i konststil utan också i allmänt innehåll. Människor beskriver ibland dem som att ha en mer realistisk och mindre tecknad inställning till berättelser. De flesta började som underjordiska publikationer och är inriktade på vuxna.
Populariteten för denna konstform har resulterat i en ytterligare grupp: doujinshi (“Fan Art”). Individer skapar det för att visa att de verkligen gillar en berättelse som redan har publicerats,Eller för att de vill använda sina egna fantasi och konstnärliga förmågor för att flytta en berättelse i en riktning som är annorlunda eller ny. Även om människor ofta tänker på dessa som amatör, är några av dem anmärkningsvärt bra och exceptionellt höga kvalitet. Vissa konstnärer kan till och med sälja sina doujinshi i helt enkelt bundna böcker, som affischer och till och med på knappar och magneter. Fankonferenser är ofta värd för dessa leverantörer utöver kända, professionella artister.
konstegenskaper
Även om varje konstnär har sin egen stil, görs i allmänhet ritningar i penna och bläck och är svartvita, med tonvikt på rena linjer. Förutom mycket realistiska serier har de flesta karaktärer mycket stora, mandelformade ögon, och deras andra kroppsdelar är ofta humoristiska i proportion. Hår kan vara dramatiskt långt, särskilt på hjältar och hjältinnor, men om en konstnär väljer en kortare stil tenderar det att ha ett spikigt utseende.
i alla utom de allvarligaste sTories, karaktärer visar också sina känslor ganska tydligt. Förutom att manipulera deras karaktärers ansiktsuttryck, inkluderar konstnärer ofta specialanordningar för att göra känslor mer uttalade. En av de vanligaste är till exempel en svettfall på pannan, som visar att en karaktär känner sig besvärlig, orolig, generad eller trött. Utropspunkterna över huvudet översätter i allmänhet till chock, överraskning eller att vara dumt, medan ånga från öronen visar ilska eller frustration. Det är inte ovanligt att en konstnär drar ögonen mycket annorlunda än vanligt vid dessa punkter, till exempel att lämna dem helt vita, vilket vanligtvis är förknippat med att bli bedövade på något sätt.
Mangaka Ändra ibland medvetet stilen på en karaktär för att betona vad karaktären vill eller går igenom. En hjälte som normalt verkar muskulös och lång, till exempel, kan verka ritad som ett spädbarn eller barn om han kastar ett raseri eller inte vill göra något.Valet av hur man ändrar karaktären beror mycket på de konnotationer som konstnären vill komma över, till exempel omogenhet eller förälskelse. Skiftet är vanligtvis mycket kort, ibland dyker upp i bara en ram.
historiegenskaper
I allmänhet är manga känd för att ha komplexa, djupgående, känslomässiga tomter som lockar läsare genom deras drama. Vissa hävdar att det här är det som skiljer det från andra tecknade filmer och serier och gör det tilltalande för alla åldersgrupper. Trots detta, beroende på genren, dyker vissa klichéer upp. I shōnen , till exempel, visas en flickvän som vanligtvis plötsligt på något sätt och startar huvudhistorien. En av de mest populära berättelserna där detta händer är oh my gudinna! , där huvudpersonen uppmanar pizza och istället får en gudinnes hotline.
Mangaka
Mangaka studerar vanligtvis med någon som redan är i fältet innan du förgrenar sig på egen hand, vanligtvis genom en APPrenticeship. Många studerar formellt på en allmän konst eller mangaskola. I några sällsynta fall börjar individer med att vinna tävlingar, eller för att deras doujinshi fångar en professionell konstnärs eller förläggares öga.
Förhållande till anime
manga är nära besläktad med anime eller japansk animation. Vissa serier är anpassningar av populära anime -tv -program eller filmer, och vice versa. I dessa fall förblir anpassningen inte alltid tro mot den ursprungliga historien, så även om konceptet och konstnärlig stil i båda versionerna kan vara ungefär densamma, kan en person utveckla en preferens för en eller annan form. Med samma titel som ibland hänvisar till både still och rörliga tecknade filmer, måste fans ofta vara tydliga om vilken de menar, särskilt när de lämnar recensioner eller säljer produkter.
Acceptans
I USA är tecknade filmer och serier vanligtvis tänkta som något för barn, så utanför en hängiven fan BASE, de får ofta inte mycket respekt som konst eller litteratur. Undantaget är den grafiska romanen, som människor tenderar att ta lite mer allvarligt. I Japan är de emellertid mycket populära bland män och kvinnor i alla åldrar och samhällsskikt. Mängden pengar som spenderas på manga varje år på miljarder. kodomo är i synnerhet välkommen för den roll den spelar för att hjälpa barnen att bli läskunniga.
Historia
manga tros ha börjat för århundraden sedan med Chojugiga ("The Animal Scrolls"), ritat av Kakuyu (1053 - 1140), men det började inte riktigt utvecklas som en full berättande form förrän arbetet med Hokusai Katsushika (1760 - 1849). Den verkliga boom började efter slutet av andra världskriget.