Was ist Manga?
Manga bezieht sich lose auf einen Stil von Cartoons, der aus Japan stammt. Sie werden normalerweise in Raten veröffentlicht und können je nach Form bis zu mehreren hundert Seiten lang sein. Viele verschiedene Genres sind verfügbar, daher sind sie bei Menschen jeden Alters und aller Herkunft beliebt. Bekannt für ihre ausführlichen Diagramme und Charaktere, werden diese angesehenen Werke seit Hunderten von Jahren gezeichnet, obwohl sich die moderne Version ab Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte.
Definition
Wie Menschen Manga definieren, ist etwas umstritten. Außerhalb Japans bedeutet der Begriff normalerweise einen Cartoon oder Comic aus Japan und noch genauer gesagt, Zeichnungen eines japanischen Mangaka - einem Comic/Comic -Künstler. In den letzten Jahrzehnten haben die Menschen aus anderen Ländern jedoch begonnen, in diesem Stil zu arbeiten, und die Japaner haben traditionell das Wort verwendet, um sich auf einen Cartoon oder Comic zu beziehen, unabhängig davon, wo eine Person es gezeichnet hat oder wo sie lebt. Einige Experten argumentierendass es besser ist, diese Werke basierend auf den spezifischen Eigenschaften zu kategorisieren, die normalerweise aus diesem Grund in den Zeichnungen enthalten sind.
Form und Länge
Manga wird oft in Zeitschriften veröffentlicht, die normalerweise nicht mehr als 40 Seiten lang sind. Comics sind normalerweise rund 150 bis 200 Seiten. Grafikromane, die sich von regulären Comics und Comics unterscheiden, die eine komplette Geschichte mit einem Anfang, Mitte und Ende verleihen, können mehrere hundert Seiten lang sein. Mit Ausnahmen dieser Langform und Sammlungen zuvor veröffentlichter Werke werden die Comics in der Regel seriell oder in Raten veröffentlicht, da die Absicht des Verlags darin besteht, den Leser interessiert zu halten und für das nächste Stück der Geschichte zurückzukommen.
Unabhängig von der Länge hält Manga normalerweise den traditionellen Fluss der japanischen Sprache, was bedeutet, dass sie von oben nach unten und von rechts nach links gelesen wird. Zu einem englischen LesenÄh, dies scheint „rückwärts“ zu sein, da es von der Rückseite der Arbeit ausgeht. Einige Verlage verwenden eine Praxis namens Fliping, um die Geschichte in ein Format zu bringen, das nicht japanischen Fans für den Verkauf in Übersee vertraut ist.
Gruppen
Verlage und allgemeine Leser teilen Manga normalerweise in verschiedene Gruppen. shōujo („junges Mädchen“) richtet sich an Frauen bis 18 Jahre und hat normalerweise einige romantische Ideen, und shōnen („Junge“) ist das männliche Äquivalent und hat normalerweise ein konzeptbasierteres Konzept. Arbeiten für kleine Kinder, insbesondere für diejenigen, die gerade erst mit dem Lesen beginnen, heißen Kodomo („Kind“). Veröffentlichungen für Frauen sind Josei („Frau“, „feminin“) und Männer lesen Seinen („Mann“, „männlich“). Viele der Geschichten für Erwachsene sind nicht für Kinder geeignet und zeigen Gewalt oder Sex. Tatsächlich dreht sich eine ganze Untergruppe, Hentai ("pervertiert"), um erotische Themen.
Bemerkenswert ist auch shōujo-ai („Mädchenliebe“, manchmal als GL bezeichnet) oder yuri („Lily“). Dieser Typ befasst sich mit Girl-Girl-Beziehungen. shōnen-ai ("Boy Love", oft BL) ist die Version für Jungs, die männliche Beziehungen umgehen. Leute nennen es manchmal yaoi , ein Akronym für yama nashi, ochi nashi, imi nashi („kein Höhepunkt, keine Punch-Line, keine Bedeutung“).
Gegika („Dramatische Bilder“) ist eine weitere Kategorie, die beliebt ist. Diese Werke wurden hauptsächlich von Yoshihiro Tatsumi gestartet und sind nicht nur im Kunststil, sondern auch im allgemeinen Inhalt mutiger und experimenteller. Die Leute beschreiben sie manchmal als realistischer und weniger karikaturistischer Herangehensweise an das Geschichtenerzählen. Die meisten begannen als unterirdische Veröffentlichungen und sind auf Erwachsene ausgerichtet.
Die Popularität dieser Kunstform hat zu einer zusätzlichen Gruppe geführt: Doujinshi („Fan Art“). Einzelpersonen erstellen es, um zu zeigen, dass sie eine Geschichte, die bereits veröffentlicht wurde, wirklich mögen.Oder weil sie ihre eigenen Vorstellungen und künstlerischen Fähigkeiten nutzen wollen, um eine Geschichte in eine Richtung zu bewegen, die anders oder neu ist. Obwohl die Menschen diese oft als Amateur betrachten, sind einige von ihnen bemerkenswert gut und außergewöhnlich hoch. Einige Künstler können sogar ihre doujinshi in einfach gebundenen Büchern, als Poster und sogar auf Tasten und Magneten verkaufen. Fankonferenzen veranstalten diese Anbieter häufig zusätzlich zu bekannten professionellen Künstlern.
Kunsteigenschaften
Obwohl jeder Künstler seinen eigenen Stil hat, werden im Allgemeinen Zeichnungen in Stift und Tinte durchgeführt und sind schwarz und weiß, wobei der Schwerpunkt auf klaren Linien liegt. Mit Ausnahme von hochrealistischen Serien haben die meisten Charaktere sehr große, mandelförmige Augen, und ihre anderen Körperteile sind oft humorvoll überproportional. Das Haar kann dramatisch lang sein, besonders bei Helden und Heldinnen, aber wenn ein Künstler einen kürzeren Stil auswählt, hat es tendenziell ein stacheliges Aussehen.
in allen bis auf die schwerwiegendsten sTories, Charaktere zeigen auch ihre Emotionen ganz klar. Künstler werden nicht nur die Gesichtsausdrücke ihrer Charaktere manipulieren, sondern auch spezielle Geräte, um Gefühle stärker zu gestalten. Einer der häufigsten ist zum Beispiel ein Schweißtropfen auf der Stirn, der zeigt, dass sich ein Charakter unangenehm, besorgt, verlegen oder müde anfühlt. Ausrufespunkte über dem Kopf führen im Allgemeinen zu Schock, Überraschung oder verblüfftem, während Dampf aus den Ohren Ärger oder Frustration aufweist. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Künstler an diesen Punkten die Augen ganz anders als gewöhnlich zieht, z.
Mangaka ändern manchmal absichtlich den Stil eines Charakters, um zu betonen, was der Charakter durchmacht oder durchmacht. Ein Held, der normalerweise muskulös und groß erscheint, kann als Kind oder Kind gezeichnet sein, wenn er einen Wutanfall werfen oder nicht etwas tun will.Die Wahl, wie der Charakter verändert werden kann, hängt stark von den Konnotationen ab, die der Künstler vermitteln möchte, z. B. Unreife oder Verliebtheit. Die Verschiebung ist normalerweise sehr kurz, manchmal wird in nur einem Rahmen angezeigt.
Story -Eigenschaften
im Allgemeinen ist Manga als komplexe, ausführliche und emotionale Handlungen bekannt, die die Leser durch ihr Drama anziehen. Einige Leute behaupten, dass dies das ist, was es von anderen Cartoons und Comics unterscheidet und es für alle Altersgruppen anspricht. Trotzdem tauchen je nach Genre bestimmte Klischees auf. In shōnen zum Beispiel erscheint beispielsweise eine Freundin plötzlich in irgendeiner Weise und startet die Hauptbewegung der Hauptgeschichte. Eine der beliebtesten Geschichten, in denen dies passiert, ist Oh meine Göttin!
mangaka
Mangaka studierenPrenticeship. Viele studieren formal an einer allgemeinen Kunst- oder Manga -Schule. In einigen seltenen Fällen beginnt sich Einzelpersonen mit dem Gewinn von Wettbewerben oder weil ihr doujinshi die Aufmerksamkeit eines professionellen Künstlers oder Verlags auffällt.
Beziehung zu Anime
Manga ist eng mit Anime oder japanischer Animation verwandt. Einige Serien sind Adaptionen beliebter Anime -Fernsehsendungen oder Filme und umgekehrt. In diesen Fällen bleibt die Anpassung der ursprünglichen Handlung nicht immer treu. Auch wenn das Konzept und der künstlerische Stil in beiden Versionen ungefähr gleich sein könnten, könnte eine Person eine Präferenz für die eine oder andere Form entwickeln. Mit dem gleichen Titel, der sich manchmal sowohl auf Still- als auch bewegende Cartoons bezieht
Akzeptanz
In den Vereinigten Staaten werden Cartoons und Comics normalerweise als etwas für Kinder angesehen, also außerhalb eines engagierten Fans BASE, sie sammeln oft nicht viel Respekt wie Kunst oder Literatur. Die Ausnahme ist der Graphic Novel, den die Menschen dazu neigen, etwas ernster zu nehmen. In Japan sind sie jedoch sehr beliebt bei Männern und Frauen aller Altersgruppen und Lebensbereichen. Der Geldbetrag, der für Manga jedes Jahr ausgegeben wurde, zählt in den Milliarden. Insbesondere Kodomo wird für die Rolle begrüßt, die sie bei der Unterstützung von Kindern bei der Literatur hilft.
Geschichte
Manga soll vor Jahrhunderten mit chojugiga ("The Animal Scrolls") begonnen haben, gezeichnet von Kakuyu (1053 - 1140), begann sich jedoch erst mit der vollständigen narrativen Form zu entwickeln, bis das Werk von Hokusai Katsushika (1760 - 1849). Der wirkliche Boom begann nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs.