O que é mangá?

mangá refere -se vagamente a um estilo de desenhos animados originários do Japão. Eles geralmente são publicados em parcelas e, dependendo de sua forma, podem ter até várias centenas de páginas. Muitos gêneros diferentes estão disponíveis, por isso são populares entre pessoas de todas as idades e origens. Conhecidos por suas parcelas e personagens detalhados, esses trabalhos respeitados foram desenhados há centenas de anos, embora a versão moderna tenha desenvolvido a partir de meados do século XX.

Definição

Como as pessoas definem o mangá é um tanto controverso. Fora do Japão, o termo geralmente significa um desenho ou quadrinho do Japão e, mais especificamente, desenhos de um japonês mangaka - um desenho animado/artista de quadrinhos. Nas últimas décadas, no entanto, pessoas de outros países começaram a trabalhar nesse estilo, e os japoneses tradicionalmente usaram a palavra para se referir a qualquer desenho ou quadrinho, independentemente de onde uma pessoa o desenhasse ou onde ela ou ela mora. Alguns especialistas discutemque é melhor categorizar esses trabalhos com base nas características específicas geralmente encontradas nos desenhos por esse motivo.

forma e comprimento

O mangá geralmente é publicado em revistas, que geralmente não têm mais de 40 páginas. As histórias em quadrinhos geralmente têm cerca de 150 a 200 páginas. Novelas gráficas, que são diferentes dos quadrinhos e histórias em quadrinhos regulares, pois dão uma história completa com um começo, meio e final, podem ter várias centenas de páginas. Com as exceções dessa forma longa e coleções de trabalhos publicados anteriormente, os quadrinhos são normalmente publicados em série ou em parcelas, porque a intenção do editor é manter o leitor interessado e voltar para a próxima peça da história.

Independentemente do comprimento, o mangá geralmente mantém o fluxo tradicional da língua japonesa, o que significa que é lido de cima para baixo e direita para a esquerda. Para uma leitura em inglêsEr, isso parece "para trás", pois exige a partir do fundo do trabalho. Alguns editores usam uma prática chamada Flipping para colocar a história em um formato mais familiar para os fãs não japoneses para vendas no exterior.

grupos

editores e leitores em geral geralmente dividem o mangá em vários grupos diferentes. shōujo ("jovem menina") é direcionada a mulheres até os 18 anos e geralmente tem algumas idéias românticas, e shōnen ("menino") é o equivalente masculino, geralmente com um conceito mais baseado em ações ou esportes. Trabalhos para crianças pequenas, especialmente aquelas que estão apenas começando a ler, são chamadas Kodomo ("Child"). As publicações para as mulheres são josei ("mulher", "feminino"), e os homens lêem Seinen ("homem", "masculino"). Muitas das histórias para adultos não são apropriadas para crianças, mostrando violência ou sexo. De fato, um subgrupo inteiro, hentai ("pervertido"), gira em torno de temas eróticos.

também digno de nota é shōujo-ai ("amor de menina", às vezes chamado de GL), ou yuri ("Lily"). Este tipo lida com os relacionamentos de meninas. shōnen-ai ("menino amor", muitas vezes chamado BL) é a versão para os caras, lidando com relacionamentos masculinos-masculinos. As pessoas às vezes chamam de yaoi , que é um acrônimo para Yama Nashi, Ochi Nashi, Imi Nashi ("Sem clímax, sem pincelada, sem significado").

gegika ("imagens dramáticas") é outra categoria que é popular. Iniciados principalmente por Yoshihiro Tatsumi, esses trabalhos são projetados para serem mais ousados ​​e mais experimentais, não apenas no estilo de arte, mas também em conteúdo geral. Às vezes, as pessoas as descrevem como tendo uma abordagem mais realista e menos desenhada da narrativa. A maioria começou como publicações subterrâneas e é voltada para adultos.

A popularidade desta forma de arte resultou em um grupo adicional: Doujinshi ("Arte dos fãs"). Os indivíduos criam isso para mostrar que realmente gostam de uma história que já foi publicada,Ou porque eles querem usar sua própria imaginação e habilidades artísticas para mover uma história em uma direção diferente ou nova. Embora as pessoas frequentemente pensem nisso como sendo amador, algumas delas são notavelmente boas e excepcionalmente altas em qualidade. Alguns artistas ainda são capazes de vender seus Doujinshi em livros simplesmente vinculados, como pôsteres e até em botões e ímãs. As conferências de fãs freqüentemente hospedam esses fornecedores, além de artistas profissionais conhecidos.

características artísticas

Embora cada artista tenha seu próprio estilo, em geral, os desenhos são feitos em caneta e tinta e são pretos e brancos, com ênfase em linhas limpas. Exceto por séries altamente realistas, a maioria dos personagens tem olhos muito grandes em forma de amêndoa, e suas outras partes do corpo geralmente são humorísticas. O cabelo pode ser dramaticamente longo, especialmente em heróis e heroínas, mas se um artista escolher um estilo mais curto, tende a ter uma aparência espetada.

em tudo, exceto o mais sérioConservadores, os personagens também mostram suas emoções claramente. Além de manipular as expressões faciais de seus personagens, os artistas freqüentemente incluem dispositivos especiais para tornar os sentimentos mais pronunciados. Uma das mais comuns, por exemplo, é uma queda de suor na testa, o que mostra que um personagem está se sentindo estranho, preocupado, envergonhado ou cansado. Os pontos de exclamação sobre a cabeça geralmente se traduzem em choque, surpresa ou ficar pasmo, enquanto o vapor das orelhas demonstra raiva ou frustração. Não é incomum um artista atrair os olhos de maneira muito diferente do habitual nesses pontos, como deixá -los completamente brancos, o que normalmente está associado a ser atordoado de alguma forma.

mangaka Às vezes, propositadamente muda o estilo de um personagem para enfatizar o que o personagem deseja ou está passando. Um herói que normalmente parece musculoso e alto, por exemplo, pode parecer desenhado quando criança ou criança se estiver fazendo uma birra ou não quiser fazer algo.A escolha de como alterar o personagem depende muito das conotações que o artista deseja atravessar, como imaturidade ou paixão. A mudança geralmente é muito breve, às vezes aparecendo em apenas um quadro.

Características da história

Em geral, o mangá é conhecido como tendo parcelas emocionais complexas e profundas que atraem leitores através de seu drama. Algumas pessoas afirmam que é isso que o separa de outros desenhos animados e quadrinhos e o torna atraente para todas as faixas etárias. Mesmo assim, dependendo do gênero, certos clichês aparecem. Em Shōnen , por exemplo, uma namorada geralmente aparece de alguma forma de alguma forma, iniciando o movimento principal da história. Uma das histórias mais populares em que isso acontece é oh minha deusa!

mangaka

mangaka Estudo normalmente com alguém já em campo antes de se ramificar por conta própria, geralmente através de um APPresenticeship. Muitos estudam formalmente em uma escola geral de arte ou mangá. Em alguns casos raros, os indivíduos começam vencendo concursos ou porque seus Doujinshi chamam a atenção de um artista ou editor profissional.

Relação com anime

O mangá está intimamente relacionado ao anime , ou animação japonesa. Algumas séries são adaptações de programas ou filmes populares de televisão de anime e vice -versa. Nesses casos, a adaptação nem sempre permanece fiel ao enredo original; portanto, embora o conceito e o estilo artístico em ambas as versões possam ser aproximadamente os mesmos, uma pessoa pode desenvolver uma preferência por uma forma ou outra. Com o mesmo título às vezes se referindo a desenhos animados parados e em movimento, os fãs geralmente precisam ser claros sobre qual eles significam, especialmente ao deixar críticas ou vender produtos.

Aceitação

Nos Estados Unidos, desenhos animados e quadrinhos geralmente são considerados algo para crianças, então fora de um fã devotado baSe, eles geralmente não recebem muito respeito como arte ou literatura. A exceção é a graphic novel, que as pessoas tendem a levar um pouco mais a sério. No Japão, no entanto, eles são altamente populares entre homens e mulheres de todas as idades e esferas da vida. A quantidade de dinheiro gasta em mangá a cada ano números nos bilhões. kodomo Em particular é bem -vindo pelo papel que está desempenhando para ajudar as crianças a se tornarem alfabetizadas.

HISTÓRIA

Pensa -se que o mangá tenha começado séculos atrás com Chojugiga ("The Animal Scrolls"), desenhado por Kakuyu (1053 - 1140), mas realmente não começou a se desenvolver como uma forma narrativa completa até o trabalho de Hokusai Katsushika (1760 - 1849). O verdadeiro boom começou após o final da Segunda Guerra Mundial.

OUTRAS LÍNGUAS

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