Qu'est-ce que le manga?

Manga se réfère librement à un style de dessins animés originaires du Japon. Ils sont généralement publiés en versements, et selon leur forme, peut atteindre plusieurs centaines de pages. De nombreux genres différents sont disponibles, ils sont donc populaires auprès des personnes de tous âges et de tous horizons. Connues pour leurs parcelles et personnages approfondis, ces œuvres très respectées ont été dessinées depuis des centaines d'années, bien que la version moderne se soit développée à partir du milieu du 20e siècle.

Définition

comment les gens définissent le manga est quelque peu controversé. En dehors du Japon, le terme signifie généralement un dessin animé ou une bande dessinée du Japon, et plus précisément, des dessins d'un mangaka japonais - un artiste de dessin animé / bande dessinée. Au cours des dernières décennies, cependant, des gens d'autres pays ont commencé à travailler dans ce style, et les Japonais ont traditionnellement utilisé le mot pour se référer à tout dessin animé ou bande dessinée, peu importe où une personne l'a dessinée ou où il vit. Certains experts se disputentqu'il est préférable de classer ces travaux en fonction des caractéristiques spécifiques généralement trouvées dans les dessins pour cette raison.

Formulaire et longueur

Manga est souvent publié dans des magazines, qui ne font généralement pas plus de 40 pages. Les bandes dessinées sont généralement d'environ 150 à 200 pages. Les romans graphiques, qui sont différents des bandes dessinées et des bandes dessinées régulières en ce qu'ils donnent une histoire complète avec un début, un milieu et une fin, peut durer plusieurs centaines de pages. À l'exception de cette longue forme et des collections des œuvres publiées précédemment, les bandes dessinées sont généralement publiées en série ou en versements, car l'intention de l'éditeur est de garder le lecteur intéressé et de revenir pour la prochaine pièce de l'histoire.

quelle que soit la longueur, le manga conserve généralement le flux traditionnel de la langue japonaise, ce qui signifie qu'il est lu de haut en bas et de droite à gauche. À une lecture anglaiseEuh, cela semble «en arrière», car il faut à partir de l'arrière du travail. Certains éditeurs utilisent une pratique intitulée Flipping pour mettre l'histoire dans un format plus familier aux fans non japonais pour les ventes à l'étranger.

groupes

Les éditeurs et les lecteurs généraux divisent généralement les mangas en plusieurs groupes différents. shōujo («jeune fille») s'adresse aux femmes jusqu'à 18 ans et a généralement des idées romantiques, et shōnen («garçon») est l'équivalent masculin, ayant généralement un concept plus basé sur l'action ou le sport. Les travaux pour les jeunes enfants, en particulier ceux qui ne font que commencer à lire, sont appelés kodomo («enfant»). Les publications pour les femmes sont josei («femme», «féminine»), et les hommes lisent Seinen («homme», «masculin»). Beaucoup d'histoires pour adultes ne conviennent pas aux enfants, montrant de la violence ou du sexe. En fait, un sous-groupe entier, hentai («perverti»), tourne autour des thèmes érotiques.

est également à noter que shōujo-ai («Love Girl», parfois appelé GL), ou yuri («Lily»). Ce type traite des relations avec filles. shōnen-ai («Boy Love», souvent appelé BL) est la version pour les gars, gérant les relations masculines-mâles. Les gens l'appellent parfois yaoi , qui est un acronyme pour yama nashi, ochi nashi, imi nashi («Pas de climax, pas de punch-line, pas de sens»).

Gegika («Images dramatiques») est une autre catégorie populaire. Lancé principalement par Yoshihiro Tatsumi, ces œuvres sont conçues pour être plus audacieuses et plus expérimentales, non seulement dans le style artistique, mais aussi dans le contenu général. Les gens les décrivent parfois comme ayant une approche plus réaliste et moins caricaturale de la narration. La plupart ont commencé comme des publications souterraines et sont destinés aux adultes.

La popularité de cette forme d'art a abouti à un groupe supplémentaire: Doujinshi («fan art»). Les individus le créent pour montrer qu'ils aiment vraiment une histoire qui a déjà été publiée,Ou parce qu'ils veulent utiliser leur propre imagination et leurs capacités artistiques pour déplacer une histoire dans une direction différente ou nouvelle. Bien que les gens le pensent souvent comme étant amateurs, certains d'entre eux sont remarquablement bons et exceptionnellement élevés de qualité. Certains artistes sont même capables de vendre leur Doujinshi dans des livres simplement liés, comme des affiches et même sur les boutons et les aimants. Les conférences de fans hébergent fréquemment ces fournisseurs en plus d'artistes professionnels bien connus.

Caractéristiques d'art

Bien que chaque artiste ait son propre style, en général, les dessins sont effectués en stylo et encre et sont en noir et blanc, en mettant l'accent sur les lignes épurées. À l'exception des séries très réalistes, la plupart des personnages ont de très grands yeux en forme d'amande, et leurs autres parties du corps sont souvent humoristiques hors de proportion. Les cheveux peuvent être considérablement longs, en particulier sur les héros et les héroïnes, mais si un artiste choisit un style plus court, il a tendance à avoir une apparence épineuse.

dans tous sauf les plus gravesLes conservateurs, les personnages montrent également très clairement leurs émotions. En plus de manipuler les expressions faciales de leurs personnages, les artistes incluent fréquemment des appareils spéciaux pour rendre les sentiments plus prononcés. L'une des plus courantes, par exemple, est une goutte de sueur sur le front, qui montre qu'un personnage se sent gênant, inquiet, embarrassé ou fatigué. Les points d'exclamation au-dessus de la tête se traduisent généralement par choquer, surprise ou être abasourdi, tandis que la vapeur des oreilles démontre la colère ou la frustration. Il n'est pas rare qu'un artiste dessine les yeux très différemment de ces points, comme les laisser complètement blancs, ce qui est généralement associé à être stupéfait d'une manière ou d'une autre.

Mangaka change parfois délibérément le style d'un personnage pour souligner ce que le personnage veut ou traverse. Un héros qui apparaît normalement musclé et grand, par exemple, peut sembler dessiné en tant que nourrisson ou enfant s'il fait une crise ou ne veut pas faire quelque chose.Le choix de la façon de modifier le personnage dépend beaucoup des connotations que l'artiste veut traverser, comme l'immaturité ou l'engouement. Le changement est généralement très bref, apparaissant parfois dans une seule trame.

Caractéristiques de l'histoire

En général, le manga est connu comme ayant des parcelles émotionnelles complexes, approfondies qui attirent les lecteurs à travers leur drame. Certaines personnes affirment que c'est ce qui le sépare des autres dessins animés et des bandes dessinées et le rend attrayant pour tous les groupes d'âge. Même ainsi, selon le genre, certains clichés apparaissent. Dans shōnen , par exemple, une petite amie apparaît généralement d'une manière ou d'une autre, en commençant le mouvement de l'histoire principale. L'une des histoires les plus populaires où cela se produit est oh ma déesse! , où le personnage principal appelle une pizza et obtient plutôt une hotline de déesse.

mangaka

mangaka étudiez généralement avec quelqu'un déjà sur le terrain avant de se ramifier seul, généralement via un APPrenticeShip. Beaucoup étudient officiellement dans une école générale d'art ou de mangas. Dans quelques cas rares, les individus commencent par gagner des concours, ou parce que leur Doujinshi attire l'attention d'un artiste ou d'un éditeur professionnel.

Relation avec l'anime

Manga est étroitement lié à anime , ou animation japonaise. Certaines séries sont des adaptations d'émissions de télévision anime populaires ou de films, et vice versa. Dans ces cas, l'adaptation ne reste pas toujours fidèle au scénario original, donc même si le concept et le style artistique des deux versions peuvent être à peu près les mêmes, une personne peut développer une préférence pour une forme ou l'autre. Avec le même titre faisant parfois référence aux caricatures immobiles et en mouvement, les fans doivent souvent être clairs sur lesquels ils signifient, surtout lorsqu'ils quittent des avis ou la vente de produits.

Acceptation

Aux États-Unis, les caricatures et les bandes dessinées sont généralement considérées comme quelque chose pour les enfants, donc en dehors d'un fan de BA dévouéSE, ils ne respectent souvent pas beaucoup d'art ou de littérature. L'exception est le roman graphique, que les gens ont tendance à prendre un peu plus au sérieux. Au Japon, cependant, ils sont très populaires auprès des hommes et des femmes de tous âges et horizons. Le montant d'argent dépensé pour les mangas chaque année compte par des milliards. Kodomo en particulier est le bienvenu pour le rôle qu'il joue pour aider les enfants à devenir alphabétisés.

History

Manga aurait commencé il y a des siècles avec Chojugiga ("The Animal Scrolls"), dessiné par Kakuyu (1053 - 1140), mais il n'a pas vraiment commencé à se développer comme une forme narrative complète jusqu'à l'œuvre de Hokusai Katsushika (1760 - 1849). Le vrai boom a commencé après la fin de la Seconde Guerre mondiale.