Co to jest manga?
manga luźno odnosi się do stylu kreskówek pochodzących z Japonii. Zazwyczaj są publikowane w ratach, a w zależności od ich formy mogą trwać do kilkuset stron. Dostępnych jest wiele różnych gatunków, więc są popularne wśród osób w każdym wieku i pochodzenia. Te dobrze szanowane prace, znane z dogłębnych działek i postaci, są narysowane od setek lat, chociaż nowoczesna wersja rozwijała się w połowie XX wieku.
definicja
Jak ludzie definiują mangę, jest nieco kontrowersyjny. Poza Japonią termin zwykle oznacza kreskówkę lub komiks z Japonii, a nawet konkretnie rysunki japońskiego Mangaka - kreskówki/komiksu. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach ludzie z innych krajów zaczęli pracować w tym stylu, a Japończycy tradycyjnie używali tego słowa, aby odnosić się do każdej kreskówki lub komiksu, niezależnie od tego, gdzie ją narysował lub gdzie mieszka. Niektórzy eksperci się kłócąże lepiej jest kategoryzować te prace na podstawie konkretnych cech zwykle występujących w rysunkach z tego powodu.
Forma i długość
Manga często jest publikowana w czasopismach, które zwykle mają nie więcej niż 40 stron. Komiksy zwykle mają około 150–200 stron. Powieści graficzne, które różnią się od zwykłych komiksów i komiksów, ponieważ dają pełną historię z początkiem, środkowym i końcowym, mogą mieć kilkaset stron. Z wyjątkiem tej długiej formy i kolekcji wcześniej opublikowanych prac, komiksy są zwykle publikowane seryjnie lub w ratach, ponieważ celem wydawcy jest zainteresowanie czytelnika i powrót do następnego elementu historii.
Niezależnie od długości manga zazwyczaj utrzymuje tradycyjny przepływ języka japońskiego, co oznacza, że jest odczytany od góry do dołu i od prawej do lewej. Do angielskiego odczytuEee wydaje się „wstecz”, ponieważ wymaga rozpoczęcia od tyłu pracy. Niektórzy wydawcy używają praktyki o nazwie Flipping, aby umieścić tę historię w formacie, który jest bardziej znany dla fanów spoza Japończyków dla sprzedaży za granicą.
Grupy
Wydawcy i czytelnicy ogólni zwykle dzielą mangę na kilka różnych grup. Shōujo („Młoda dziewczyna”) jest skierowana na kobiety do 18 roku życia i zwykle ma pewne romantyczne pomysły, a Shōnen („Boy”) jest męskim odpowiednikiem, zwykle o koncepcji bardziej akcji lub sportowej. Prace dla małych dzieci, zwłaszcza tych, którzy dopiero zaczynają czytać, nazywają się Kodomo („dziecko”). Publikacje dla kobiet to Josei („Woman”, „Feminine”) i mężczyźni czytali Seinen („Man”, „Męski”). Wiele opowieści dla dorosłych nie jest odpowiednich dla dzieci, wykazujące przemoc lub seks. W rzeczywistości cała podgrupa, hentai („zboczona”), obraca się wokół tematów erotycznych.
godne uwagi jest również shōujo-ai („Miłość dziewczyny”, czasami nazywana GL) lub Yuri („Lily”). Ten typ dotyczy relacji dziewcząt. Shōnen-ai („Boy Love”, często zwana BL) to wersja dla facetów, zajmująca się relacjami męski. Ludzie czasami nazywają to yaoi , który jest akronimem dla Yama Nashi, Ochi Nashi, Imi Nashi („Brak kulminacji, bez linii uderzenia, bez znaczenia”).
Gegika („Dramatyczne zdjęcia”) to kolejna popularna kategoria. Założone przede wszystkim przez Yoshihiro Tatsumi, prace te zostały zaprojektowane tak, aby były odważniejsze i bardziej eksperymentalne, nie tylko w stylu artystycznym, ale także w ogólnie treści. Ludzie czasami opisują je jako bardziej realistyczne i mniej kreskówkowe podejście do opowiadania historii. Większość zaczęła się jako podziemne publikacje i jest skierowana do dorosłych.
Popularność tej formy sztuki zaowocowała dodatkową grupą: Doujinshi („Fan Art”). Osoby tworzą to, aby pokazać, że naprawdę lubią historię, która została już opublikowana,Lub dlatego, że chcą wykorzystać własną wyobraźnię i zdolności artystyczne, aby przenieść historię w kierunku, który jest inny lub nowy. Chociaż ludzie często uważają te jako amator, niektóre z nich są niezwykle dobre i wyjątkowo wysokiej jakości. Niektórzy artyści są nawet w stanie sprzedać swoje Doujinshi w po prostu związanych książkach, jako plakaty, a nawet na przyciskach i magnesach. Konferencje fanów często organizują tych dostawców oprócz znanych, profesjonalnych artystów.
Charakterystyka sztuki
Chociaż każdy artysta ma swój własny styl, rysunki są wykonywane w piórze i atrament i są czarno -białe, z naciskiem na czyste linie. Z wyjątkiem wysoce realistycznych serii, większość postaci ma bardzo duże oczy w kształcie migdałów, a ich inne części ciała często są humorystycznie nieproporcjonalne. Włosy mogą być dramatycznie długie, szczególnie na bohaterach i bohaterkach, ale jeśli artysta wybierze krótszy styl, ma tendencję do kolczastego wyglądu.
we wszystkich oprócz najpoważniejszych sTorysi, postacie również wyraźnie pokazują swoje emocje. Oprócz manipulowania wyrazami twarzy swoich bohaterów, artyści często zawierają specjalne urządzenia, aby uczucia są bardziej wyraźne. Jednym z najczęstszych, na przykład, jest kropla potu na czole, która pokazuje, że postać czuje się niezręczna, zmartwiona, zawstydzona lub zmęczona. Punkty wykrzyknikowe nad głową zazwyczaj przekładają się na szok, zaskoczenie lub oszołomienie, podczas gdy para z uszu pokazuje gniew lub frustrację. Nie jest niczym niezwykłym, że artysta czerpał oczy zupełnie inaczej niż zwykle w tych punktach, na przykład pozostawienie ich całkowicie białych, co zwykle jest w jakiś sposób związane z byciem oszołomionym.
Mangaka czasami celowo zmienia styl postaci, aby podkreślić, czego chce lub przechodzi postać. Na przykład bohater, który zwykle wydaje się umięśniony i wysoki, może wydawać się narysowany jako niemowlę lub dziecko, jeśli rzuca napad złości lub nie chce czegoś robić.Wybór zmiany postaci zależy w dużej mierze od konotacji, które artysta chce przenieść, takie jak niedojrzałość lub zauroczenie. Przesunięcie jest zwykle bardzo krótkie, czasami pojawia się w jednej ramce.
Charakterystyka historii
OgólnieOgólnie rzecz biorąc, manga jest znana jako złożona, dogłębna, emocjonalna działki, które przyciągają czytelników przez dramat. Niektórzy ludzie twierdzą, że to oddziela go od innych bajkarzy i komiksów i sprawia, że jest atrakcyjny dla wszystkich grup wiekowych. Mimo to, w zależności od gatunku, pojawiają się niektóre klisze. Na przykład w Shōnen dziewczyna zwykle nagle pojawia się w jakiś sposób, rozpoczynając główny ruch historii. Jedną z najpopularniejszych historii, w których to się dzieje, jest o moja bogini! , w której główny bohater woła do pizzy i zamiast tego otrzymuje gorączkę bogini.
Mangaka
Mangaka zazwyczaj uczą się z kimś już w terenie przed samodzielnym rozgałęzieniem się, zwykle przez APPrenticeship. Wiele uczy się formalnie w szkole ogólnej lub manga. W kilku rzadkich przypadkach ludzie zaczynają od wygrania konkursów lub dlatego, że ich Doujinshi przyciąga wzrok profesjonalnego artysty lub wydawcy.
Związek z anime
Manga jest ściśle powiązana z anime lub japońską animacją. Niektóre serie to adaptacje popularnych programów telewizyjnych lub filmów anime i odwrotnie. W takich przypadkach adaptacja nie zawsze pozostaje wierna oryginalnej historii, więc chociaż koncepcja i styl artystyczny w obu wersjach mogą być mniej więcej takie same, osoba może preferować jedną lub drugą formę. Przy tym samym tytule czasami odnoszącym się do nieruchomego i poruszającego się kreskówek, fani często muszą jasno określić, które mają na myśli, zwłaszcza przy opuszczaniu recenzji lub sprzedaży produktów.
Akceptacja
W Stanach Zjednoczonych bajki i komiksy są zwykle uważane za coś dla dzieci, więc poza oddanym fanem BASE, często nie zyskują dużego szacunku jako sztuki lub literatury. Wyjątkiem jest powieść graficzna, którą ludzie traktują nieco poważniej. Jednak w Japonii są bardzo popularne wśród mężczyzn i kobiet w każdym wieku i środowisku. Kwota pieniędzy wydawanych na manga każdego roku liczba na miliardach. w szczególności Kodomo jest mile widziany za rolę, jaką odgrywa w pomaganiu dzieciom
Historia
Uważa się, żeManga zaczęła się stuleci temu od Chajugiga („Zwiedzanie zwierząt”), narysowane przez Kakuyu (1053–1140), ale tak naprawdę nie zaczęło się rozwijać jako pełna forma narracyjna, dopóki nie dzieło Hokusai Katsushika (1760 - 1849). Prawdziwy boom rozpoczął się po zakończeniu II wojny światowej.