Hva er manga?
manga refererer løst til en stil med tegneserier med opprinnelse i Japan. De er vanligvis publisert i avdrag, og avhengig av deres form kan det være opptil flere hundre sider lange. Mange forskjellige sjangre er tilgjengelige, så de er populære blant mennesker i alle aldre og bakgrunner. Disse godt respekterte verkene er kjent for sine dyptgående plott og karakterer, og har blitt trukket i hundrevis av år, selv om den moderne versjonen utviklet seg fra midten av 1900-tallet.
Definisjon
Hvordan folk definerer manga er noe kontroversielt. Utenfor Japan betyr begrepet vanligvis en tegneserie eller tegneserie fra Japan, og enda mer spesifikt tegninger av en japansk mangaka - en tegneserie/tegneserie. De siste tiårene har imidlertid folk fra andre land begynt å jobbe i denne stilen, og japanerne har tradisjonelt brukt ordet for å referere til en tegneserie eller tegneserie, uavhengig av hvor en person tegnet det eller hvor han eller hun bor. Noen eksperter kranglerat det er bedre å kategorisere disse verkene basert på de spesifikke egenskapene som vanligvis finnes på tegningene av denne grunn.
Form og lengde
Manga er ofte publisert i magasiner, som vanligvis ikke er mer enn 40 sider lange. Tegneserier er vanligvis rundt 150 - 200 sider. Grafiske romaner, som er forskjellige fra vanlige tegneserier og tegneserier ved at de gir en komplett historie med en begynnelse, midt og slutt, kan være flere hundre sider lange. Med unntak av denne lange formen og samlingene av tidligere publiserte verk, er tegneseriene vanligvis publisert serielt eller i avdrag, fordi forleggerens intensjon er å holde leseren interessert og komme tilbake for neste del av historien.
Uansett lengde, holder manga typisk den tradisjonelle strømmen av det japanske språket, noe som betyr at den leses fra topp til bunn og høyre til venstre. Til en engelsk lesEr, dette virker "bakover", da det krever å starte fra baksiden av arbeidet. Noen utgivere bruker en praksis som heter Flipping for å sette historien i et format som er mer kjent for ikke-japanske fans for salg utenlands.
grupper
Utgivere og generelle lesere deler vanligvis manga i flere forskjellige grupper. shōujo (“ung jente”) er rettet mot kvinner opp til 18 år og har vanligvis noen romantiske ideer, og shōnen (“gutt”) er den mannlige ekvivalent, typisk har et mer action- eller sportsbasert konsept. Verk for små barn, spesielt de som nettopp er i gang med å lese, kalles Kodomo (“barn”). Publikasjoner for kvinner er Josei (“kvinne”, “feminin”), og menn leste Seinen (“mann”, “maskulin”). Mange av historiene for voksne er ikke passende for barn, og viser vold eller sex. Faktisk dreier en hel undergruppe, hentai ("pervers")) rundt erotiske temaer.
også bemerkelsesverdig er shōujo-ai (“Girl Love”, noen ganger omtalt som GL), eller yuri (“Lily”). Denne typen tar for seg forhold til jente-jente. shōnen-ai (“Boy Love,” ofte kalt BL) er versjonen for gutta og håndterer mannlige mannlige forhold. Folk kaller det noen ganger yaoi , som er et forkortelse for yama Nashi, Ochi Nashi, Imi Nashi (“Ingen klimaks, ingen punch-line, ingen mening”).
Gegika (“dramatiske bilder”) er en annen kategori som er populær. Startet først og fremst av Yoshihiro Tatsumi, er disse verkene designet for å være dristigere og mer eksperimentelle, ikke bare i kunststil, men også generelt innhold. Folk beskriver dem noen ganger som å ha en mer realistisk og mindre tegneserieaktig tilnærming til historiefortelling. De fleste begynte som underjordiske publikasjoner og er rettet mot voksne.
Populariteten til denne kunstformen har resultert i en ekstra gruppe: Doujinshi (“Fan Art”). Enkeltpersoner lager det for å vise at de virkelig liker en historie som allerede er publisert,Eller fordi de vil bruke sine egne forestillinger og kunstneriske evner til å flytte en historie i en retning som er annerledes eller ny. Selv om folk ofte tenker på disse som amatør, er noen av dem bemerkelsesverdig gode og usedvanlig høye kvalitet. Noen artister er til og med i stand til å selge Doujinshi i ganske enkelt bundne bøker, som plakater og til og med på knapper og magneter. Fanskonferanser er ofte vertskap for disse leverandørene i tillegg til kjente, profesjonelle artister.
Kunstegenskaper
Selv om hver kunstner har sin egen stil, generelt, er tegninger utført i penn og blekk og er svart og hvitt, med vekt på rene linjer. Bortsett fra svært realistiske serier, har de fleste karakterer veldig store, mandelformede øyne, og deres andre kroppsdeler er ofte humoristisk ute av proporsjoner. Hår kan være dramatisk langt, spesielt på helter og heltinner, men hvis en kunstner plukker en kortere stil, har det en tendens til å ha et pigget utseende.
i alt unntatt de alvorligste STories, karakterer viser også følelsene sine ganske tydelig. I tillegg til å manipulere karakterenes ansiktsuttrykk, inkluderer kunstnere ofte spesielle enheter for å gjøre følelser mer uttalt. En av de vanligste, for eksempel, er et svettefall på pannen, som viser at en karakter føler seg vanskelig, bekymret, flau eller sliten. Utropstegn over hodet oversettes generelt til sjokk, overraskelse eller å være forbauset, mens damp fra ørene demonstrerer sinne eller frustrasjon. Det er ikke uvanlig at en kunstner tegner øynene veldig annerledes enn vanlig på disse punktene, for eksempel å forlate dem helt hvite, som vanligvis er forbundet med å bli lamslått på en eller annen måte.
Mangaka endrer noen ganger med vilje stilen til en karakter for å understreke hva karakteren ønsker eller går gjennom. En helt som normalt ser ut som muskuløs og høy, for eksempel, kan virke tegnet som et spedbarn eller barn hvis han kaster et raserianfall eller ikke vil gjøre noe.Valget av hvordan man endrer karakteren avhenger mye av konnotasjonene kunstneren ønsker å komme over, for eksempel umodenhet eller forelskelse. Skiftet er vanligvis veldig kort, noen ganger dukker opp i bare en ramme.
Story -egenskaper
Generelt er Manga kjent som å ha komplekse, dyptgående, emosjonelle plott som tiltrekker lesere gjennom dramaet sitt. Noen mennesker hevder at det er dette som skiller det fra andre tegneserier og tegneserier og gjør det tiltalende for alle aldersgrupper. Likevel, avhengig av sjangeren, dukker det opp visse klisjeer. I shōnen , for eksempel, vises en kjæreste vanligvis plutselig på en eller annen måte, og starter hovedhistorien. En av de mest populære historiene der dette skjer er oh my Goddess! , der hovedpersonen roper etter pizza og i stedet får en gudinne -hotline.
mangaka
mangaka studerer vanligvis med noen som allerede er i feltet før de forgrener seg på egen hånd, vanligvis gjennom en APPrenticeship. Mange studerer formelt på en generell kunst- eller manga -skole. I noen få sjeldne tilfeller får enkeltpersoner sin start med å vinne konkurranser, eller fordi deres doujinshi fanger blikket til en profesjonell kunstner eller forlegger.
forhold til anime
Manga er nært beslektet med anime eller japansk animasjon. Noen serier er tilpasninger av populære anime -TV -serier eller filmer, og omvendt. I disse tilfellene forblir ikke tilpasningen alltid tro mot den opprinnelige historien, så selv om konseptet og kunstnerisk stil i begge versjoner kan være omtrent den samme, kan en person utvikle en preferanse for den ene eller den andre form. Med samme tittel som noen ganger refererer til både stille og bevegelige tegneserier, må fans ofte være tydelige på hvilken de mener, spesielt når de legger igjen anmeldelser eller selger produkter.
Aksept
I USA er tegneserier og tegneserier vanligvis tenkt på som noe for barn, så utenfor en hengiven fan baSE, de får ofte ikke mye respekt som kunst eller litteratur. Unntaket er den grafiske romanen, som folk har en tendens til å ta litt mer alvorlig. I Japan er de imidlertid svært populære blant menn og kvinner i alle aldre og samfunnslag. Mengden penger brukt på manga hvert år tall i milliarder. Kodomo spesielt er ønsket velkommen for den rollen den spiller for å hjelpe barna til å bli litterære.
Historie
Manga antas å ha startet for århundrer siden med Chojugiga ("The Animal Scrolls"), tegnet av Kakuyu (1053 - 1140), men det begynte egentlig ikke å utvikle seg som en full narrativ form til arbeidet med Hokusai Katsushika (1760 - 1849). Den virkelige boomen startet etter slutten av andre verdenskrig.