漫画とは何ですか？

マンガは、日本で始まる漫画のスタイルを大まかに指します。それらは通常、分割払いで公開されており、そのフォームに応じて、最大数百ページの長さになる可能性があります。多くの異なるジャンルが利用可能であるため、あらゆる年齢や背景の人々に人気があります。詳細なプロットとキャラクターで知られるこれらの尊敬されている作品は、20世紀半ばから開発された最新のバージョンが開発されましたが、数百年にわたって描かれています。

定義

人々が漫画をどのように定義するかはやや議論の余地があります。日本以外では、この用語は通常、日本からの漫画や漫画を意味し、さらに具体的には、日本のマンガカによる漫画/コミックアーティストによる図面を意味します。しかし、ここ数十年で、他の国の人々はこのスタイルで働き始めており、日本人は伝統的に、人がどこに描いたのか、どこに住んでいるかに関係なく、あらゆる漫画や漫画を参照するためにこの言葉を使っていました。一部の専門家は主張しますこの理由で図面に通常見られる特定の特性に基づいて、これらの作品を分類する方が良いことです。

形と長さ

マンガは雑誌に掲載されることがよくありますが、通常は40ページ以下です。漫画本は通常、約150〜200ページです。グラフィック小説は、通常の漫画や漫画本とは異なり、始まり、中央、終わりの完全なストーリーを提供するという点で、数百ページの長さになる可能性があります。出版社の意図は、読者に興味を持ち続け、次のストーリーのために戻ってくることであるため、この長い形式と以前に公開された作品のコレクションの例外を除いて、漫画は通常、連続的に発行されます。

長さに関係なく、漫画は通常、日本語の伝統的な流れを維持します。つまり、上から下、右から左に読まれます。英語を読むER、これは作業の裏から始める必要があるため、「後方」のようです。一部の出版社は、Flippingと呼ばれる練習を使用して、海外での販売のために日中のファンに馴染みのある形式にストーリーを置きます。

グループ

出版社と一般的な読者は通常、漫画をいくつかの異なるグループに分けます。 shouujo （「若い女の子」）は18歳までの女性に向けられており、通常はロマンチックなアイデアがあります。幼い子供、特に読書を始めたばかりの子供たちのための作品は、 kodomo （「子」）と呼ばれます。女性向けの出版物は josei （「女性」、「女性」）であり、男性は seinen （「男」、「男性」）を読みました。大人のための物語の多くは、子供たちには適切ではなく、暴力や性別を示しています。実際、サブグループ全体、 hentai （「倒錯」）は、エロティックなテーマを中心に展開しています。

また注目に値するのは shですouujo-ai （「girl love」、時にはglと呼ばれる）、または yuri （「lily」）。このタイプは、女の子の女の子の関係を扱っています。 shounen-ai （「Boy Love」、しばしばBLと呼ばれる）は、男性と男性の関係を扱うバージョンです。人々はそれを yaoi と呼ぶことがあります。これは yama nashi、ochi nashi、imi nashi の頭字語です（「クライマックスなし、パンチライン、意味なし」）

gegika （「ドラマチックな写真」）は、人気のある別のカテゴリです。主にTatsumiによって開始されたこれらの作品は、アートスタイルだけでなく、一般的な内容でも、より大胆で実験的なものになるように設計されています。人々は、ストーリーテリングに対するより現実的で漫画的でないアプローチを持っていると説明することがあります。ほとんどは地下出版物として始まり、大人向けです。

この芸術形式の人気により、追加のグループが追加されました： doujinshi （「ファンアート」）。個人はそれを作成して、すでに公開されているストーリーのように本当に彼らが本当に好きであることを示します、または、彼らが独自の想像力と芸術的能力を使用して、ストーリーを異なる方向または新しい方向に移動したいからです。人々はしばしばこれらをアマチュアであると考えていますが、それらのいくつかは非常に良く、品質が非常に高いです。一部のアーティストは、 doujinshi を単にバインドされた本、ポスター、さらにはボタンや磁石で販売することさえできます。ファン会議は、有名でプロのアーティストに加えて、これらのベンダーを頻繁にホストしています。

アートの特性

各アーティストには自分のスタイルがありますが、一般的に、図面はペンとインクで行われ、白黒で、きれいなラインに重点が置かれています。非常に現実的なシリーズを除いて、ほとんどのキャラクターは非常に大きく、アーモンド型の目を持ち、他の身体部分はしばしばユーモラスに不均衡です。特にヒーローやヒロインでは、髪は劇的に長くなる可能性がありますが、アーティストがより短いスタイルを選ぶと、こっそりの外観がある傾向があります。

最も深刻なsを除くすべての

トーリー、キャラクターも感情をはっきりと示しています。キャラクターの表情を操作することに加えて、アーティストは頻繁に特別なデバイスを含めて、感情をより顕著にします。たとえば、最も一般的なものの1つは、額に汗をかくことです。これは、キャラクターが気まずい、心配している、恥ずかしい、疲れていることを示しています。頭上の感嘆符は、一般にショック、驚き、またはumb然とすることにつながりますが、耳からの蒸気は怒りや欲求不満を示しています。アーティストがこれらのポイントで通常とは非常に異なって目を描くことは珍しいことではありません。たとえば、完全に白を残すなど、何らかの形でun然とすることに関連しています。

Mangaka キャラクターのスタイルを意図的に変更して、キャラクターが望んでいることや経験していることを強調することがあります。たとえば、通常、筋肉質で背が高いように見えるヒーローは、かんしゃくを投げているか、何かをしたくない場合、幼児や子供として描かれているように見えるかもしれません。キャラクターを変更する方法の選択は、未熟や夢中など、アーティストが伝えたい意味合いに大きく依存します。シフトは通常非常に短く、時には1つのフレームに表示されることもあります。

ストーリーの特性

一般的に、マンガは、ドラマを通して読者を引き付ける複雑で詳細な感情的なプロットを持っていることとして知られています。一部の人々は、これがそれを他の漫画や漫画から分離し、すべての年齢層に魅力的にするものであると主張しています。それでも、ジャンルによっては、特定の決まり文句が現れます。たとえば、shōnenでは、ガールフレンドが通常、何らかの形で突然現れ、メインストーリーの動きを始めます。これが起こる最も人気のある物語の1つは、私の女神です！、主人公はピザを呼び出し、代わりに女神のホットラインを手に入れます。

Mangaka

mangaka 通常、すでにAPを通して自分で分岐する前に、すでにフィールドにいる人と一緒に勉強してくださいプレンティスシップ。多くは一般的な芸術または漫画の学校で正式に勉強しています。いくつかのまれなケースでは、個人はコンテストに勝つことから始めること、または doujinshi がプロのアーティストや出版社の目を引くためです。

アニメとの関係

マンガは、 anime 、または日本のアニメーションに密接に関連しています。一部のシリーズは、人気のアニメテレビ番組や映画の適応であり、その逆も同様です。これらの場合、適応は常に元のストーリーラインに忠実であるとは限らないため、両方のバージョンのコンセプトと芸術的スタイルはほぼ同じであるかもしれませんが、人はいずれかのフォームを好むかもしれません。同じタイトルが静止画と動いている漫画の両方を参照することがあるため、ファンは、特にレビューを残したり、製品を販売するときに、どちらを意味するかについて明確にしなければなりません。

受け入れ

米国では、漫画や漫画は通常子供向けの何かと考えられているので、献身的なファンBAの外でSe、彼らはしばしば芸術や文学としてあまり尊敬を集めません。例外はグラフィック小説であり、人々はもう少し真剣に受け止める傾向があります。しかし、日本では、彼らはあらゆる年齢や人生の散歩の男性や女性に非常に人気があります。毎年漫画に費やされる金額は数十億の数です。 kodomo 特に、子供たちが読み書きができるようにするのに役立っている役割を歓迎します。

歴史

漫画は何世紀も前に chojugiga （ "the Animal Scrolls"）で始まったと考えられていますが、Kakuyu（1053-1140）によって描かれていますが、馬usai katsushika（1760-1849）の作品まで、完全な物語形式として開発し始めませんでした。本当のブームは、第二次世界大戦の終わりから始まりました。