Hvad er manga?

manga henviser løst til en stil med tegneserier, der stammer fra Japan. De offentliggøres normalt i rater, og afhængigt af deres form kan det være op til flere hundrede sider lang. Mange forskellige genrer er tilgængelige, så de er populære blandt mennesker i alle aldre og baggrunde. Kendt for deres dybdegående grunde og karakterer er disse respekterede værker trukket i hundreder af år, selvom den moderne version udviklede sig fra midten af ​​det 20. århundrede.

Definition

Hvordan folk definerer manga er noget kontroversielt. Uden for Japan betyder udtrykket normalt en tegneserie eller tegneserie fra Japan og endnu mere specifikt tegninger af en japansk mangaka - en tegneserie/tegneserie. I de seneste årtier er folk fra andre lande imidlertid begyndt at arbejde i denne stil, og japanerne har traditionelt brugt ordet til at henvise til enhver tegneserie eller tegneserie, uanset hvor en person trak det eller hvor han eller hun bor. Nogle eksperter hævderat det er bedre at kategorisere disse værker baseret på de specifikke egenskaber, der normalt findes på tegningerne af denne grund.

form og længde

manga udgives ofte i magasiner, som normalt ikke er mere end 40 sider lange. Tegneserier er normalt omkring 150 - 200 sider. Grafiske romaner, der er forskellige fra almindelige tegneserier og tegneserier, idet de giver en komplet historie med en begyndelse, midten og enden, kan være flere hundrede sider lang. Med undtagelserne af denne lange form og samlinger af tidligere udgivne værker offentliggøres tegneserierne typisk serielt eller i rater, fordi udgiverens intention er at holde læseren interesseret og komme tilbage til det næste stykke af historien.

Uanset længde holder manga typisk den traditionelle strøm af det japanske sprog, hvilket betyder, at den læses fra top til bund og højre til venstre. Til en engelsk læster dette "bagud", da det kræver start fra bagsiden af ​​arbejdet. Nogle udgivere bruger en praksis kaldet Flipping for at sætte historien i et format, der er mere kendt for ikke-japanske fans til salg i udlandet.

grupper

Udgivere og generelle læsere deler normalt manga i flere forskellige grupper. shōujo (“ung pige”) er rettet mod kvinder op til 18 år og har normalt nogle romantiske ideer, og shōnen (“dreng”) er det mandlige ækvivalent, typisk har et mere action- eller sportsbaseret koncept. Arbejder for små børn, især dem, der lige er kommet i gang med at læse, kaldes kodomo (“barn”). Publikationer for kvinder er josei (“kvinde”, “feminin”), og mænd læser seinen (“mand”, “maskulin”). Mange af historierne for voksne er ikke passende for børn, der viser vold eller sex. Faktisk drejer en hel undergruppe, hentai (“pervers”), omkring erotiske temaer.

også bemærkelsesværdigt er shōujo-ai (“Girl Love”, sommetider benævnt GL) eller yuri (“Lily”). Denne type omhandler forhold til pige-pige. shōnen-ai (“Boy Love”, ofte kaldet BL) er versionen til fyre, der håndterer forhold mellem mandlige mandlige. Folk kalder det undertiden yaoi , som er et akronym for yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“ingen klimaks, ingen stanselinie, ingen mening”).

gegika (“dramatiske billeder”) er en anden kategori, der er populær. Begyndt primært af Yoshihiro Tatsumi, er disse værker designet til at være dristige og mere eksperimentelle, ikke kun i kunststil, men også generelt indhold. Folk beskriver dem undertiden som at have en mere realistisk og mindre tegneserieagtig tilgang til historiefortælling. De fleste begyndte som underjordiske publikationer og er rettet mod voksne.

Populariteten af ​​denne kunstform har resulteret i en yderligere gruppe: doujinshi (“fan art”). Enkeltpersoner skaber det for at vise, at de virkelig kan lide en historie, der allerede er blevet offentliggjort,Eller fordi de vil bruge deres egne fantasi og kunstneriske evner til at bevæge en historie i en retning, der er anderledes eller ny. Selvom folk ofte tænker på disse som amatør, er nogle af dem bemærkelsesværdigt gode og usædvanligt høje kvalitet. Nogle kunstnere er endda i stand til at sælge deres doujinshi i blot bundne bøger, som plakater og endda på knapper og magneter. Fan-konferencer er ofte vært for disse leverandører ud over velkendte, professionelle kunstnere.

kunstegenskaber

Selvom hver kunstner har sin egen stil, er tegninger generelt udført i pen og blæk og er sort / hvid med vægt på rene linjer. Bortset fra meget realistiske serier har de fleste karakterer meget store, mandelformede øjne, og deres andre kropsdele er ofte humoristisk ude af proportioner. Hår kan være dramatisk langt, især på helte og heltinder, men hvis en kunstner vælger en kortere stil, har det en tendens til at have et pigget udseende.

i alle undtagen de mest alvorlige sTories, karakterer viser også deres følelser ganske tydeligt. Ud over at manipulere deres karakterers ansigtsudtryk inkluderer kunstnere ofte specielle enheder for at gøre følelser mere udtalt. En af de mest almindelige, for eksempel, er et svedfald på panden, der viser, at en karakter føles akavet, bekymret, flov eller træt. Ekslamationspunkter over hovedet oversættes generelt til chok, overraskelse eller at være stumme, mens damp fra ørerne demonstrerer vrede eller frustration. Det er ikke usædvanligt for en kunstner at tegne øjnene meget anderledes end normalt på disse punkter, såsom at forlade dem helt hvide, som typisk er forbundet med at være bedøvet på en eller anden måde.

Mangaka ændrer nogle gange med vilje stilen med en karakter for at understrege, hvad karakteren ønsker eller går igennem. En helt, der normalt ser ud til at være muskuløs og høj, for eksempel, kan forekomme trukket som et spædbarn eller barn, hvis han kaster et raserianfald eller ikke ønsker at gøre noget.Valget af, hvordan man ændrer karakteren, afhænger meget af de konnotationer, som kunstneren ønsker at komme over, såsom umodenhed eller forelskelse. Skiftet er normalt meget kort, sommetider dukker op i kun en ramme.

Historieegenskaber

Generelt er manga kendt som at have komplekse, dybdegående, følelsesmæssige plot, der tiltrækker læsere gennem deres drama. Nogle mennesker hævder, at det er det, der adskiller det fra andre tegneserier og tegneserier og gør det tiltalende for alle aldersgrupper. Alligevel, afhængigt af genren, dukker visse klichéer op. I shōnen , for eksempel, vises en kæreste normalt pludselig på en eller anden måde på en eller anden måde, der starter hovedhistorien. En af de mest populære historier, hvor dette sker, er åh min gudinde! , hvor hovedpersonen opfordrer til pizza og i stedet får en gudindehotline.

mangaka

Mangaka studerer typisk med nogen, der allerede er i marken, før de forgrener sig på egen hånd, normalt gennem en APprenticeship. Mange studerer formelt på en generel kunst- eller manga -skole. I nogle få sjældne tilfælde får individer deres start med at vinde konkurrencer, eller fordi deres doujinshi fanger øjet af en professionel kunstner eller udgiver.

forhold til anime

manga er tæt knyttet til anime eller japansk animation. Nogle serier er tilpasninger af populære anime -tv -shows eller film, og omvendt. I disse tilfælde forbliver tilpasningen ikke altid tro mod den originale historie, så selvom konceptet og kunstnerisk stil i begge versioner måske er omtrent den samme, kan en person udvikle en præference for den ene eller den anden form. Med den samme titel, der undertiden henviser til både stadig og bevægende tegneserier, skal fans ofte være klare over, hvilken de mener, især når de forlader anmeldelser eller sælger produkter.

Accept

I USA betragtes tegneserier og tegneserier normalt som noget for børn, så uden for en hengiven fan baSe, de får ofte ikke meget respekt som kunst eller litteratur. Undtagelsen er den grafiske roman, som folk har en tendens til at tage lidt mere alvorligt. I Japan er de imidlertid meget populære blandt mænd og kvinder i alle aldre og samfundslag. Mængden af ​​penge, der bruges på manga hvert år numre i milliarder. kodomo især hilses velkommen til den rolle, det spiller i at hjælpe børnene med at blive læse.

HISTORIE

Manga menes at have startet århundreder siden med chojugiga ("Dyrrullerne"), tegnet af Kakuyu (1053 - 1140), men det begyndte ikke rigtig at udvikle sig som en fuld fortællingsform indtil Hokusai Katsushika -værket (1760 - 1849). Den virkelige boom startede efter afslutningen af ​​2. verdenskrig.