Hvad er neoklassisk teater?
Neoklassisk teater-ofte stavet som teater-henviser til en bevægelse i midten af 17. til det tidlige 1800-århundrede, hvor teaterkunsten blev defineret af ideerne og stilarterne i gamle græske og romerske samfund. Tidens mennesker placerede et tungt fokus på dekorum eller værdig opførsel og realisme, og de troede, at de primære årsager til et skuespil var at give underholdning og undervise i en lektion. Grand, kompliceret natur, detaljeret drama og streng bekymring for klassikerne var øremærker til bevægelsen, med de fleste produktioner, der også blev karakteriseret ved brug af fem handlinger, få forestillinger og et højt improvisationsniveau. Bevægelsen begyndte i Frankrig, men spredte sig hurtigt over hele Europa og videre.
vejledende princip i æraen
Den generelle filosofi i den neoklassiske æra var, at de foregående perioder havde været meget for slappe, med fokus på følelser og individet. Tidens folk troede, at det var nødvendigtSary til at udøve en vis tilbageholdenhed som et resultat og at koncentrere sig mere om, hvad hver person kunne bidrage til hele samfundet. De ledte efter inspiration til, hvordan man gør dette i kulturerne af de gamle grækere og romere, de originale klassikere, og forsøgte at vende tilbage til den måde, disse grupper havde håndteret liv og kunsten.
de fem regler
Neoklassicists holdning til overskydende og individet førte dem til at udvikle et strengt sæt retningslinjer for, hvad der var passende i teatret. Disse omfattede fem grundlæggende regler: form for form, fem handlinger, verisimilitude eller realisme, dekorum og formål. Spil huse afviste generelt manuskripter eller produktioner, der ikke opfyldte disse krav.
Playwrights og skuespillere i den neoklassiske periode anerkendte officielt kun to typer skuespil: komedie og tragedie. De blandede aldrig disse sammen, og begrænsningen førte til brug afDet nu velkendte par glade og triste masker, der symboliserer teaterkunsten. Endvidere styrede yderligere bestemmelser det emne og karakterer, der kunne vises i hver legegenre. Komedier, der enten var satirer eller komedier af manerer, havde en tendens til at fokusere på samfundets nedre rækker, mens tragedier portrætterede de komplekse og skæbnesvangre liv i de øvre klasser og kongelige. Overholdelse af disse genrer var kritisk for et skuespils succes, og afvigelse fra disse klassegrænser gik imod klassikernes rækkefølge.
Ideen om, at et teaterstykke skal struktureres med nøjagtigt fem handlinger bånd til de tre principper eller enheder, udtænkt af Aristoteles. Som filosof og analytiker troede han, at det gode, realistiske teater krævede enhed af handling, sted og tid, hvilket betyder meget få underplaner, begrænsning af skift i placering eller geografi og holdt plottet tidslinje til højst 24 timer. Dramatikere, der flyttede til forskellige formater, mødtes normalt med tung kritik.Foruden den fem-akt-begrænsning fik de fleste seriøse produktioner kun en eller en håndfuld forestillinger, fordi de involverede ønskede at undgå at skabe briller og appellere til eliten eller lært i samfundet, hvilket resulterede i meget mindre publikum.
Mennesker, der bor i denne periode, forventede også normalt, at skuespillere ville være så realistiske som muligt og fremstille deres figurer nøjagtigt, som de ville have opført sig. I andre teaterformer var skuespillere kendt for at være alt for dramatiske eller handle uden for deres klasse eller rolle, men neoklassicisme opfordrede til streng overholdelse af klasse, social status, temperament og køn. Fantastiske eller overnaturlige elementer sammen med ensomheder og kor var normalt ikke inkluderet, fordi de ikke repræsenterede oplevelse eller opførsel i den virkelige verden.
Decorum opfordrede til scripts for at demonstrere retfærdighed i den måde, karakterer blev portrætteret og bedømt på scenen. Det betød også, at retfærdighed ville blive leveret, når det var nødvendigt, så slægterLly var ingen overraskende afslutninger i neoklassisk teater i den forstand, at karakterer med sund moralsk dom altid blev belønnet, og at de, der havde foretaget fattige eller onde valg, blev straffet. Produktioner skulle i sidste ende opfylde formålet med at undervise i en moralsk lektion og underholdende.
scenen, sæt og kostumer
Indstil i neoklassisk teater var dramatiske, detaljerede og rige. De var designet til at give et frodigt baggrund til hver scene og for at hjælpe publikum med at miste sig selv i dramaet. Et andet mål var at give en realistisk illusion af dybde og opfattelse. Faser i sig selv blev redesignet i denne periode med dramatiske buer for at fremhæve scenerne og flere indgangspunkter på scenen. Ideen om at skifte natur og baggrunde bliver mere fremtrædende, især med opfindelsen af remskuesystemer, der gjorde det muligt for dele at bevæge sig hurtigere over scenen. Belysning og lydeffekter øgede stemningen og budskabet i hver scene, hvilket forbedrer tHan dramatiske oplevelse.
Naturligvis ville triste tøj have set noget ude af sted i sammenhæng med disse nye sæt og scenedesign. Selvom kostumer opretholdt en følelse af realisme, var de stadig meget farverige, ofte ved hjælp af blonder og andre udsmykninger for at gøre dem mere attraktive. Nogle gange brugte de i stykket også masker, ifølge Commedia dell'arte -stilen.
improvisation
I mange tilfælde ville dramatikere kun give en løs oversigt over et plot, og skuespillerne forventedes at improvisere for at udfylde eventuelle huller. Dette var mere almindeligt med komedier, men det skete i begge former, fordi det var en spontan beslutning, der ikke altid tillader meget tid til at skrive eller øve på en forestilling, var en spontan beslutning, der ikke altid tillader meget tid til at skrive eller øve. I nogle tropper specialiserede folk sig i at spille et meget begrænset antal karakterer, så de kunne fange personer bedre på farten, og et par skuespillere, der blev viet sig til at udføre de samme roller over hele deres karriere.
IntroDuktion af kvinder
I hundreder af år fik kun mænd lov til at være på scenen. Den generelle opfattelse var, at kvinder ikke skulle være involveret i offentlige briller eller sætte i en mere fremtrædende position, og nogle mennesker troede, at kvinder var så travlt med at tænke på andre ting, at de umuligt kunne huske og levere linjer ordentligt. Prepubescent drenge eller mænd, der kunne manipulere deres stemmer, tog kvindelige roller som et resultat. I den neoklassiske periode fik kvinder imidlertid lov til at være aktionærer i teaterfirmaer og at deltage i produktioner, hvilket resulterede i nogle af de første professionelle betalte skuespillerinder.
store dramatikere
Mens der var mange succesrige dramatikere under den neoklassiske bevægelse, opnåede tre dramatikere en betydelig mængde succes og berygtethed. Pierre Cornielle (1606 - 1684) kaldes ofte faren til den franske tragedie og skriver manuskripter i mere end fire årtier. Jean-Baptiste Poquelin-bedre kendt somMolière (1622 - 1673) - er kendt for sine komedier. Jean Racine (1639 - 1699) var en tragedisk elsket for sin forenklede tilgang til handling og de sproglige rytmer og virkninger, han opnåede. Alle tre af disse mænd var i stand til at tage elementer fra klassisk græsk og romersk litteratur og omdanne dem til skuespil, der overholdt de neoklassiske standarder for dekorum, tid og rum.