Hva er nyklassisk teater?

Neoklassisk teater-ofte stavet som teater-refererer til en bevegelse på midten av 1700 til begynnelsen av 1800-tallet der den teaterkunsten ble definert av ideene og stilene til gamle greske og romerske samfunn. People of the Time satte et tungt fokus på dekor, eller verdig oppførsel og realisme, og de trodde at de viktigste årsakene til et skuespill var å gi underholdning og å undervise i en leksjon. Grand, intrikat natur, forseggjort drama og streng bekymring for klassikerne var øremerker for bevegelsen, med de fleste produksjoner også karakterisert ved bruk av fem handlinger, få forestillinger og et høyt improvisasjonsnivå. Bevegelsen begynte i Frankrike, men spredte seg raskt over hele Europa og utover.

Veiledningsprinsippet i epoken

Den generelle filosofien under den nyklassisistiske epoken var at de foregående periodene hadde vært altfor slappe, og fokuserte altfor på følelser og individet. People of the Time mente at det var Necessary for å utøve litt tilbakeholdenhet som et resultat, og å konsentrere seg mer om hva hver person kan bidra til hele samfunnet. De så etter inspirasjon om hvordan de skulle gjøre dette i kulturene til de gamle grekere og romere, de opprinnelige klassikerne, og forsøkte å vende tilbake til måten disse gruppene hadde håndtert livet og kunsten.

De fem reglene

nyklassikistens holdning til overflødig og individet førte til at de utviklet et strengt sett med retningslinjer for hva som var passende i teatret. Disse inkluderte fem grunnleggende regler: formens renhet, fem handlinger, verisimilitude eller realisme, dekor og formål. Lekehus avviste vanligvis manus eller produksjoner som ikke oppfylte disse kravene.

dramatikere og skuespillere i den nyklassiske perioden anerkjent offisielt bare to typer skuespill: komedie og tragedie. De blandet aldri disse sammen, og begrensningen førte til bruk avDet nå velkjente paret av glade og triste masker som symboliserer den teaterkunsten. Videre styrte flere bestemmelser om emnet og karakterer som kunne vises i hver spillsjanger. Komedier, som enten var satirer eller komedier av væremåter, hadde en tendens til å fokusere på de lavere samfunnets rangeringer, mens tragedier fremstilte de komplekse og skjebnesvangre livene til overklassen og kongelige. Overholdelse av disse sjangrene var kritisk for et skuespills suksess, og avvikende fra disse klassegrensene gikk i strid med klassikernes ordre.

Ideen om at et skuespill skal være strukturert med nøyaktig fem handlinger til de tre prinsippene, eller enhetene, utviklet av Aristoteles. Som filosof og analytiker mente han at godt, realistisk teater krevde enhet av handling, sted og tid, noe som betyr svært få delplotter, begrensning av skift i beliggenhet eller geografi og å holde plotttidslinjen til ikke mer enn 24 timer. Dramatikere som flyttet til forskjellige formater møtte vanligvis kraftig kritikk.I tillegg til den fem-aksepterende begrensningen, fikk de mest alvorlige produksjonene bare en eller en håndfull forestillinger, fordi de involverte ønsket å unngå å lage briller og appellere til eliten eller lærte i samfunnet, noe som resulterte i mye mindre målgrupper.

Folk som bor i denne perioden forventet også at aktører var så realistiske som mulig og å skildre karakterene sine nøyaktig som de ville ha oppført seg. I andre teaterstiler var skuespillere kjent for å være altfor dramatiske eller opptre utenfor klassen eller rollen, men nyklassisisme ba om streng overholdelse av klasse, sosial status, temperament og kjønn. Fantastiske eller overnaturlige elementer, sammen med ensomheter og kor, var vanligvis ikke inkludert, fordi de ikke representerte opplevelse eller oppførsel i den virkelige verden.

Decorum ba om skript for å demonstrere rettferdighet i måten karakterer ble fremstilt og dømt på scenen. Det betydde også at rettferdighet ville bli levert når det var nødvendig, så det er slekterLly var ingen overraskende avslutninger i nyklassisk teater i den forstand at karakterer med forsvarlig moralsk skjønn alltid ble belønnet, og de som hadde tatt dårlige eller onde valg ble straffet. Produksjoner til slutt skulle oppfylle formålene med å undervise i noen moralsk leksjon og underholdende.

scenen, sett og kostymer

sett i nyklassisk teater var dramatiske, forseggjorte og rike. De ble designet for å gi et frodig bakteppe til hver scene og for å hjelpe publikum til å miste seg selv i dramaet. Et annet mål var å gi en realistisk illusjon av dybde og oppfatning. Stagene i seg selv ble redesignet i løpet av denne perioden med dramatiske buer for å fremheve scenene og flere inngangspunkter på scenen. Ideen om å endre natur og bakgrunner blir mer fremtredende, spesielt med oppfinnelsen av remskivsystemer som tillot deler å bevege seg raskere over scenen. Belysning og lydeffekter økte stemningen og budskapet til hver scene, og forbedret tHan dramatisk erfaring.

Naturligvis ville triste plagg sett noe malplassert i sammenheng med disse nye settene og scenedesignene. Selv om kostymer opprettholdt en følelse av realisme, var de fremdeles veldig fargerike, og brukte ofte blonder og andre pyntegjenstander for å gjøre dem mer attraktive. Noen ganger brukte de i stykket også masker, i samsvar med Commedia Dell'arte -stilen.

improvisasjon

I mange tilfeller ville dramatiker bare gi en løs oversikt over en plott, og skuespillerne ble forventet å improvisere for å fylle ut hull. Dette var mer vanlig med komedier, men det skjedde i begge former, fordi det å sette på en forestilling ofte var en spontan beslutning som ikke alltid ga mye tid til å skrive eller øve. I noen tropper spesialiserte folk seg til å spille et veldig begrenset antall karakterer slik at de kunne fange personas bedre på farten, og noen få skuespillere viet seg til å utføre de samme rollene over hele karrieren.

IntroDuksjon av kvinner

I hundrevis av år fikk bare menn lov til å være på scenen. Det generelle synet var at kvinner ikke skulle være involvert i offentlige briller eller satt i en mer fremtredende posisjon, og noen mennesker trodde at kvinner var så opptatt med å tenke på andre ting at de umulig kunne huske og levere linjer ordentlig. Prepubescent gutter eller menn som kunne manipulere stemmene sine tok kvinnelige roller som et resultat. I løpet av den nyklassiske perioden fikk kvinner imidlertid lov til å være aksjonærer i teaterselskaper og delta i produksjoner, noe som resulterte i noen av de første profesjonelle betalte skuespillerne.

Store dramatikere

Mens det var mange vellykkede dramatikere under den nyklassiske bevegelsen, oppnådde tre dramatikere en betydelig mengde suksess og beryktethet. Pierre Cornielle (1606 - 1684) kalles ofte faren til den franske tragedien, og skriver manus i mer enn fire tiår. Jean-Baptiste Poquelin-bedre kjent somMolière (1622 - 1673) - er kjent for sine komedier. Jean Racine (1639 - 1699) var en tragedisk elsket for sin forenklede tilnærming til handling og de språklige rytmene og effektene han oppnådde. Alle disse mennene klarte å ta elementer fra klassisk gresk og romersk litteratur og forvandle dem til skuespill som holdt seg til de nyklassiske standardene for dekor, tid og rom.