Co to jest teatr neoklasyczny?
Teatr neoklasyczny-często pisany jako teatr-odnosi się do ruchu od połowy XI do początku XII wieku, w którym sztuki teatralne zostały zdefiniowane przez idee i style starożytnych społeczeństw greckich i rzymskich. Ludzie tamtych czasów skupili się na dekoracji lub godnym zachowaniu i realizmie, i wierzyli, że głównym powodem sztuki było zapewnienie rozrywki i nauczanie lekcji. Wielka, skomplikowana sceneria, skomplikowany dramat i ścisłe troski o klasykę były znaki ruchu, a większość produkcji scharakteryzowała również za pomocą pięciu działań, kilku występów i wysokiego poziomu improwizacji. Ruch rozpoczął się we Francji, ale szybko rozprzestrzenił się w całej Europie i poza nią.
Guiding Zasada ERA
Ogólna filozofia w epoce neoklasycznej polegała na tym, że poprzednie okresy były zbyt luźne, nadmiernie skupiając się na emocjach i jednostce. Ludzie tam wierzyli, że było to konieczneSary, aby w rezultacie zachować pewne powściągliwość i bardziej skoncentrować się na tym, co każda osoba mogłaby przyczynić się do całego społeczeństwa. Szukali inspiracji, jak to zrobić w kulturach starożytnych Greków i Rzymian, oryginalnych klasyków, i próbowali powrócić do sposobu, w jaki te grupy poradziły sobie z życiem i sztuką.
Pięć zasad
Postawa neoklasycy do nadmiaru i jednostki doprowadziła ich do opracowania ścisłego zestawu wytycznych dotyczących tego, co było właściwe w teatrze. Obejmowały one pięć podstawowych zasad: czystość formy, pięć działań, werisymilitud lub realizm, dekorum i cel. Domy zabaw ogólnie odrzucały skrypty lub produkcje, które nie spełniają tych wymagań.
Playwrights i aktorzy w okresie neoklasycznym oficjalnie rozpoznali tylko dwa rodzaje sztuk: komedia i tragedia. Nigdy ich nie wymieszali, a ograniczenie doprowadziło do użyciaznana teraz para szczęśliwych i smutnych masek, które symbolizują sztukę teatralną. Ponadto dodatkowe postanowienia regulowały temat i postacie, które mogłyby pojawić się w każdym gatunku gry. Komedie, które były albo satyrami lub komediami manier, zwykle koncentrowały się na niższych szeregach społeczeństwa, podczas gdy tragedie przedstawiły złożone i fatalne życie wyższych klas i królewskich. Przestrzeganie tych gatunków było kluczowe dla sukcesu sztuki, a odbieganie od tych granic klasowych było sprzeczne z kolejnością klasyki.
Pomysł, że gra powinna być ustrukturyzowana z dokładnie pięcioma aktami powiązania z trzema zasadami lub jedności, opracowanymi przez Arystotelesa. Jako filozof i analityk wierzył, że dobry, realistyczny teatr wymaga jedności działania, miejsca i czasu, co oznacza bardzo niewiele wątków wątki, ograniczenie zmian w położeniu lub geografii i utrzymując harmonogram fabuły do nie więcej niż 24 godziny. Dramatopisarze, którzy przenieśli się do różnych formatów, zwykle spotykali się z dużą krytyką.Oprócz ograniczenia pięciokrotnego, najpoważniejsze produkcje otrzymały tylko jedno lub garść występów, ponieważ osoby zaangażowane chcieli unikać tworzenia okularów i odwoływać się do elit lub wyuczonych w społeczeństwie, co spowodowało znacznie mniejszą publiczność.
Ludzie mieszkający w tym okresie również zwykle oczekiwali, że aktorzy będą tak realistyczni, jak to możliwe i przedstawią swoje postacie dokładnie tak, jak by się zachowali. W innych stylach teatru aktorzy byli znani z tego, że byli zbyt dramatyczni lub działali poza swoją klasą lub rolą, ale neoklasycyzm wymagał ścisłego przestrzegania klasy, statusu społecznego, temperamentu i płci. Fantastyczne lub nadprzyrodzone elementy wraz z monologami i refrenami, zwykle nie były uwzględnione, ponieważ nie reprezentowały one rzeczywistego doświadczenia ani zachowania.
Decorum wezwał skrypty w celu wykazania uczciwości w sposobie przedstawiania i oceniania postaci na scenie. Oznaczało to również, że sprawiedliwość zostanie wydana w razie potrzeby, więc tam rodzajeLly nie były zaskoczeniem zakończeni w teatrze neoklasycznym w tym sensie, że postacie o solidnym moralnym sądzie byli zawsze nagradzani, a ci, którzy dokonali biednych lub złych wyborów, zostali ukarani. Produkcje miały ostatecznie wypełnić cele nauczania jakiejś lekcji moralnej i rozrywki.
scena, zestawy i kostiumy
Setki w teatrze neoklasycznym były dramatyczne, wyszukane i bogate. Zostały one zaprojektowane tak, aby zapewnić bujne tło każdej scenie i pomóc publiczności stracić się w dramacie. Kolejnym celem było zapewnienie realistycznej iluzji głębokości i percepcji. Same etapy zostały przeprojektowane w tym okresie z dramatycznymi łukami, aby podkreślić sceny i wiele punktów wejścia na scenę. Pomysł zmiany scenerii i tłok staje się bardziej widoczny, szczególnie wraz z wynalezieniem systemów koła pasowych, które pozwoliły części szybciej poruszać się po scenie. Oświetlenie i efekty dźwiękowe zwiększyły nastrój i przesłanie każdej sceny, zwiększając ton dramatyczne doświadczenie.Oczywiście szare ubrania wyglądałyby nieco nie na miejscu w kontekście tych nowych zestawów i projektów scenicznych. Chociaż kostiumy utrzymywały poczucie realizmu, nadal były bardzo kolorowe, często używając koronek i innych ozdób, aby uczynić je bardziej atrakcyjnymi. Czasami osoby w grze również używali masek, zachowując się w stylu Commedia dell'arte.
Improwizacja
W wielu przypadkach dramaturgowie zapewniliby tylko luźny zarys fabuły, a aktorzy mieli improwizować, aby wypełnić wszelkie luki. Było to bardziej powszechne w przypadku komedii, ale miało to miejsce w obu formach, ponieważ podejmowanie wydajności często było spontaniczną decyzją, która nie zawsze pozwoliła na pisanie lub próbę. W niektórych grupach ludzie specjalizowali się w graniu bardzo ograniczonej liczby postaci, aby mogli lepiej uchwycić osobowości w locie, a kilku aktorów poświęciło się pełniąc te same role w całej karierze.
IntroDuction of Women
Przez setki lat tylko mężczyźni mogli być na scenie. Ogólny pogląd polegał na tym, że kobiety nie powinny brać udziału w publicznych okularach ani stawiać na najważniejszym stanowisku, a niektórzy ludzie wierzyli, że kobiety są tak zajęte myśleniem o innych rzeczach, których nie mogły odpowiednio zapamiętać i dostarczać linie. W rezultacie kończące chłopcy lub mężczyźni, którzy mogli manipulować swoimi głosami, w rezultacie wzięli role kobiece. Jednak w okresie neoklasycznym kobietom mogły być akcjonariuszami firm teatralnych i uczestniczyć w produkcjach, co spowodowało niektóre z pierwszych profesjonalnych płatnych aktorek.