Co je to neoklasické divadlo?
Neoklasické divadlo-často hláskované jako divadlo-se týká hnutí v polovině 17. až počátku 18. století, ve kterém byla divadelní umění definována myšlenkami a styly starověkých řeckých a římských společností. Lidé času se velmi zaměřili na decorum nebo důstojné chování a realismus a věřili, že hlavní důvody hry bylo poskytnout zábavu a učit lekci. Velká, složitá scenérie, komplikované drama a přísné obavy o klasiku byly vyčleněním hnutí, přičemž většina produkcí byla také charakterizována pomocí pěti aktů, málo představení a vysoké úrovně improvizace. Hnutí začalo ve Francii, ale rychle se rozšířilo po celé Evropě a dále.
Obecná filozofie během neoklasical éry byla taková, že předchozí období byla příliš laxní a příliš se zaměřila na emoce a jednotlivce. Lidé té doby věřili, že to bylo nutnéSary v důsledku toho vykonávat určité omezení a více se soustředit na to, co může každý člověk přispět do celé společnosti. Hledali inspiraci o tom, jak to udělat v kulturách starověkých Řeků a Římanů, původních klasiků, a pokusili se vrátit k tomu, jak tyto skupiny zacházely s životem a uměním.
Pět pravidel
Postoj neoklasicistů k přebytku a jednotlivec je vedl k vyvinutí přísného souboru pokynů pro to, co bylo v divadle vhodné. Jednalo se o pět základních pravidel: čistota formy, pět aktů, verisimilitude nebo realismus, decorum a účel. Hrají domy obecně odmítnuté skripty nebo produkce, které tyto požadavky nesplňovaly.
Playwrights a herci v neoklasickém období oficiálně uznali pouze dva typy her: komedie a tragédie. Nikdy je nemíchali dohromady a omezení vedlo k použitíNyní známý pár šťastných a smutných masek, které symbolizují divadelní umění. Kromě toho se upravovala další ustanovení předmětu a postavy, které by se mohly objevit v každém žánru hry. Komedie, které byly buď satiry, nebo komedie chování, měly tendenci se zaměřit na nižší řady společnosti, zatímco tragédie vylíčily komplexní a osudný život vyšších tříd a královských. Dodržování těchto žánrů bylo pro úspěch hry rozhodující a odchylka od těchto hranic třídy šla proti řádu klasiky.
Myšlenka, že hra by měla být strukturována přesně s pěti aktmi vazbami na tři principy nebo jednoty, navržené Aristotelesem. Jako filozof a analytik věřil, že dobré, realistické divadlo vyžadovalo jednotu akce, místa a času, což znamená jen velmi málo subplotů, omezení posunů v poloze nebo geografii a udržování časové osy zápletky na více než 24 hodin. Playwrights, kteří se přestěhovali do různých formátů, se obvykle setkali s těžkou kritikou.Kromě omezení pěti aktů byla nejzávažnější produkce poskytnuta pouze jedna nebo hrstka představení, protože těm, kteří se chtěli vyhnout vytváření brýlí a oslovit elitu nebo se dozvědět ve společnosti, což vyústilo v mnohem menší publikum.
Lidé žijící v tomto období také obvykle očekávali, že herci budou co nejrealističtější a vykreslují své postavy přesně tak, jak by se chovali. V jiných stylech divadla byli herci známí tím, že byli příliš dramatičtí nebo jednali mimo svou třídu nebo roli, ale neoklasicismus požadoval přísné dodržování třídy, sociálního postavení, temperamentu a pohlaví. Fantastické nebo nadpřirozené prvky, spolu se soliloquies a sbory, obvykle nebyly zahrnuty, protože nepředstavovaly reálné zkušenosti nebo chování.
Decorum vyzval k skriptům, aby prokázaly spravedlnost ve způsobu, jakým byly postavy vylíčeny a posuzovány na jevišti. Znamenalo to také, že spravedlnost bude doručena v případě potřeby, takže tam rodyLly nebyly žádným překvapením zakončením neoklasického divadla v tom smyslu, že postavy se zvukovým morálním úsudkem byly vždy odměněny a ti, kteří učinili špatné nebo zlé rozhodnutí, byly potrestány. Produkce nakonec měla splňovat účely výuky nějaké morální lekce a zábavy.
Pódium, set a kostýmy
Sets v neoklasicickém divadle byly dramatické, propracované a bohaté. Byly navrženy tak, aby poskytovaly svěží pozadí pro každou scénu a pomohly publiku ztratit se v dramatu. Dalším cílem bylo poskytnout realistickou iluzi hloubky a vnímání. Samotné fáze byly během tohoto období přepracovány dramatickými oblouky, aby se zvýraznily scény a více vstupních bodů na jeviště. Myšlenka změny scenérie a kulisů se stává výraznější, zejména s vynálezem systémů řemenice, které umožnily částem rychle se pohybovat po celém jevišti. Osvětlení a zvukové efekty zvýšily náladu a poselství každé scény a posílily tdramatický zážitek.
Přirozeně by fádní oděvy vypadaly poněkud na místě v kontextu těchto nových sad a jevištních návrhů. Přestože kostýmy udržovaly pocit realismu, byly stále velmi barevné, často používaly krajky a jiné ozdoby, aby byly atraktivnější. Někdy ti ve hře také používali masky, které udržovaly ve stylu Commedia Dell'arte.
improvizace
V mnoha případech by dramatici poskytli pouze volný obrys spiknutí a očekávalo se, že herci improvizují, aby vyplnili jakékoli mezery. To bylo běžnější u komedií, ale došlo k tomu v obou podobách, protože zavedení představení bylo často spontánním rozhodnutím, které vždy neumožnilo hodně času na psaní nebo zkoušku. V některých skupinách se lidé specializovali na hraní velmi omezeného počtu postav, aby mohli za běhu lépe zachytit osoby a několik herců se věnovalo plnění stejných rolí po celé své kariéře.
IntroDukce žen
Po stovkách let bylo na pódiu dovoleno být pouze muži. Obecný názor byl, že ženy by neměly být zapojeny do veřejných brýlí nebo vloženy do výraznějšího postavení a někteří lidé věřili, že ženy jsou tak zaneprázdněny přemýšlením o jiných věcech, že si nemohly pamatovat a řádně poskytovat řádky. V důsledku toho vzali ženské role prepubescentní chlapci nebo muži, kteří mohli manipulovat s jejich hlasy. Během neoklasicického období však měly být ženy akcionáři divadelních společností a účastnit se inscenací, což mělo za následek některé z prvních profesionálních placených hereček.
Hlavní dramatici
Zatímco během neoklasického hnutí bylo mnoho úspěšných dramatiků, tři dramatici dosáhli významného množství úspěchu a známosti. Pierre Cornielle (1606 - 1684) se často nazývá otec francouzské tragédie a píše skripty po více než čtyři desetiletí. Jean-Baptiste Poquelin-lépe známý jakoMolière (1622 - 1673) - je známý svými komediemi. Jean Racine (1639 - 1699) byl tragédovým milovaným pro jeho zjednodušující přístup k akci a jazykové rytmy a účinky, které dosáhl. Všichni tři z těchto mužů byli schopni převzít prvky z klasické řecké a římské literatury a přeměnit je do her, které dodržovaly neoklasické standardy decorumu, času a prostoru.