Vad är neoklassisk teater?
neoklassical teater-ofta stavad som teater-hänvisar till en rörelse i mitten av 17: e till början av 1800-talet där teaterkonsten definierades av idéerna och stilarna i forntida grekiska och romerska samhällen. Människorna på tiden placerade ett stort fokus på dekor, eller värdigt beteende och realism, och de trodde att de främsta orsakerna till ett spel var att ge underhållning och att lära en lektion. Stora, intrikat landskap, utarbetat drama och strikt oro för klassikerna var öronmärken för rörelsen, med de flesta produktioner som också kännetecknades genom användning av fem handlingar, få föreställningar och en hög improvisationsnivå. Rörelsen började i Frankrike men spriddes snabbt över hela Europa och därefter.
vägledande princip för eran
Den allmänna filosofin under den neoklassiska eran var att de tidigare perioderna hade varit alltför slappa och fokuserade överdrivet på känslor och individen. Tidens människor trodde att det var nödvändigtSary att utöva viss återhållsamhet som ett resultat och att koncentrera sig mer på vad varje person kan bidra till hela samhället. De letade efter inspiration om hur man gör detta i kulturerna i de forntida grekerna och romarna, de ursprungliga klassikern, och försökte återvända till hur dessa grupper hade hanterat livet och konsten.
de fem reglerna
Neoklassicisternas inställning till överskott och individen ledde till att de utvecklade en strikt uppsättning riktlinjer för vad som var lämpligt i teatern. Dessa inkluderade fem grundläggande regler: renhet av form, fem handlingar, verisimilitude eller realism, dekor och syfte. Spela hus avvisade i allmänhet manus eller produktioner som inte uppfyllde dessa krav.
dramatiker och skådespelare under den neoklassiska perioden erkände officiellt bara två typer av spel: komedi och tragedi. De blandade aldrig dessa tillsammans, och begränsningen ledde till användning avDet nu välkända paret av glada och sorgliga masker som symboliserar teaterkonsten. Dessutom styrde ytterligare bestämmelser ämnet och karaktärer som kan visas i varje spelgenre. Komedier, som antingen var satirer eller komedier av sätt, tenderade att fokusera på samhällets lägre rang, medan tragedier skildrade komplexa och ödesdigra liv för överklasserna och kungligheterna. Att följa dessa genrer var avgörande för ett spels framgång, och avvikelse från dessa klassgränser gick mot klassikernas ordning.
Idén att ett spel bör struktureras med exakt fem handlingar till de tre principerna, eller enheterna, utformade av Aristoteles. Som filosof och analytiker trodde han att god, realistisk teater krävde enhet för handling, plats och tid, vilket betyder mycket få delplaner, begränsning av förändringar i plats eller geografi och att hålla tomt tidslinjen till högst 24 timmar. Playwrights som flyttade till olika format mötte vanligtvis tung kritik.Förutom den fem-ACT-begränsningen gavs de flesta allvarliga produktioner bara en eller en handfull föreställningar, eftersom de inblandade ville undvika att skapa glasögon och vädja till eliten eller lära sig i samhället, vilket resulterade i mycket mindre publik.
Människor som bor under denna period förväntade sig vanligtvis att skådespelare skulle vara så realistiska som möjligt och att framställa sina karaktärer exakt som de skulle ha uppfört sig. I andra teaterstilar var skådespelare kända för att vara alltför dramatiska eller agera utanför sin klass eller roll, men neoklassicism krävde strikt efterlevnad av klass, social status, temperament och kön. Fantastiska eller övernaturliga element, tillsammans med soliloquies och kor, var vanligtvis inte inkluderade, eftersom de inte representerade verklig erfarenhet eller beteende.
Decorum krävde skript för att visa rättvisa i hur karaktärer framställdes och bedömdes på scenen. Det innebar också att rättvisa skulle levereras vid behov, så där släktenLly var inga överraskande avslut i neoklassisk teater i den meningen att karaktärer med sund moralisk bedömning alltid belönades, och de som hade gjort dåliga eller onda val straffades. Produktioner skulle i slutändan uppfylla syftena med att lära ut en viss moralisk lektion och underhållande.
scenen, uppsättningar och kostymer
uppsättningar i neoklassisk teater var dramatiska, detaljerade och rika. De var utformade för att ge en frodig bakgrund till varje scen och för att hjälpa publiken att förlora sig i drama. Ett annat mål var att ge en realistisk illusion av djup och uppfattning. Själva steg omdesignades under denna period med dramatiska bågar för att lyfta fram scenerna och flera ingångspunkter på scenen. Idén att byta landskap och bakgrunder blir mer framträdande, särskilt med uppfinningen av remskivsystem som gjorde det möjligt för delar att röra sig snabbare över scenen. Belysning och ljudeffekter ökade stämningen och meddelandet i varje scen, vilket förbättrar than dramatisk upplevelse.
Naturligtvis skulle tråkiga plagg ha sett något ut på sin plats i samband med dessa nya uppsättningar och scendesign. Även om kostymer upprätthöll en känsla av realism, var de fortfarande väldigt färgglada, ofta med spetsar och andra utsmyckningar för att göra dem mer attraktiva. Ibland använde de i stycket också masker, i linje med Commedia Dell'arte -stilen.
improvisation
I många fall skulle dramatiker endast ge en lös översikt av en tomt, och skådespelarna förväntades improvisera för att fylla i några luckor. Detta var vanligare med komedier, men det inträffade i båda formerna, eftersom det ofta var ett spontant beslut som inte alltid tillät mycket tid för att skriva eller repetera. I vissa trupper specialiserade sig människor på att spela ett mycket begränsat antal karaktärer så att de kunde fånga personligheter bättre i farten, och några få skådespelare ägnade sig åt att utföra samma roller över hela sin karriär.
introDUCTION AV KVINNOR
Under hundratals år fick bara män vara på scenen. Den allmänna uppfattningen var att kvinnor inte skulle vara involverade i offentliga glasögon eller sätta i en mer framträdande position, och vissa människor trodde att kvinnor var så upptagna med att tänka på andra saker att de inte kunde komma ihåg och leverera linjer ordentligt. Prepubescent pojkar eller män som kunde manipulera sina röster tog kvinnliga roller som ett resultat. Under den neoklassiska perioden fick kvinnor emellertid att vara aktieägare i teaterföretag och delta i produktioner, vilket resulterade i några av de första professionella betalda skådespelerskorna.
stora dramatiker
Medan det fanns många framgångsrika dramatiker under den neoklassiska rörelsen, uppnådde tre dramatiker en betydande mängd framgång och beryktelse. Pierre Cornielle (1606 - 1684) kallas ofta far till den franska tragedin och skriver manus i mer än fyra decennier. Jean-Baptiste Poquelin-bättre känd somMolière (1622 - 1673) - är känd för sina komedier. Jean Racine (1639 - 1699) var en tragedian älskad för sin förenklade inställning till handling och de språkliga rytmerna och effekterna han uppnådde. Alla dessa tre män kunde ta element från klassisk grekisk och romersk litteratur och förvandla dem till spel som följde de neoklassiska standarderna för dekor, tid och rymd.