신고전주의 극장이란 무엇입니까?
종종 극장으로 철자가있는 신고전주의 극장은 연극 예술이 고대 그리스와 로마 사회의 아이디어와 스타일에 의해 정의 된 17 세기 중반에서 18 세기 초의 운동을 말합니다. 당시 사람들은 Decorum, 위엄있는 행동, 현실주의에 중점을 두었으며, 연극의 주요 이유는 오락을 제공하고 교훈을 가르치는 것이라고 믿었습니다. 웅장하고 복잡한 풍경, 정교한 드라마 및 고전에 대한 엄격한 관심은 운동의 마크였으며, 대부분의 작품은 5 개의 행위, 소수의 공연 및 높은 수준의 즉흥 연주를 통해 특징 지어졌습니다. 운동은 프랑스에서 시작되었지만 유럽과 그 너머로 빠르게 퍼져 나갔습니다.
시대의 지침 원리
신고전주의 시대의 일반적인 철학은 이전 시대가 너무 낮았으며 감정과 개인에 과도하게 집중했다는 것이었다. 당시의 사람들은 그것이 반드시 필요하다고 믿었습니다결과적으로 약간의 구속을 행사하고 각 사람이 전체 사회에 기여할 수있는 것에 더 집중해야합니다. 그들은 고대 그리스와 로마인, 원래 고전 주의자들의 문화에서 이것을하는 방법에 대한 영감을 찾고 그 그룹이 삶과 예술을 처리 한 방식으로 돌아 가려고 시도했습니다.
.5 가지 규칙
신고 주의자들의 과잉에 대한 태도와 개인은 극장에서 적절한 것에 대한 엄격한 가이드 라인을 개발하도록 이끌었습니다. 여기에는 형태의 순도, 다섯 가지 행위, 진실성 또는 사실주의, 장식 및 목적의 5 가지 기본 규칙이 포함되었습니다. 놀이 집은 일반적으로 이러한 요구 사항을 충족하지 않은 스크립트 나 제작을 거부합니다.
신고전주의 시대의극작가와 배우들은 공식적으로 코미디와 비극의 두 가지 유형의 연극을 공식적으로 인정했습니다. 그들은 이것들을 함께 혼합하지 않았으며, 제한은극장 예술을 상징하는 지금 잘 알려진 행복하고 슬픈 마스크. 또한, 추가 규정은 각 장르에 나타날 수있는 주제와 캐릭터에 적용되었습니다. 풍자 나 매너의 코미디였던 코미디는 더 낮은 사회에 집중하는 경향이 있었고, 비극은 상류층과 왕족의 복잡하고 운명적인 삶을 묘사했습니다. 이 장르에 대한 준수는 연극의 성공에 중요했으며,이 클래스 경계에서 벗어나는 것은 클래식의 순서에 위배되었습니다.
연극이 정확히 5 개의 행위로 구성되어야한다는 생각은 아리스토텔레스가 고안 한 세 가지 원칙 또는 연합과 관련이 있습니다. 철학자이자 분석가로서, 그는 훌륭하고 현실적인 극장에는 행동, 장소 및 시간의 통일성이 필요하다고 믿었습니다. 이는 소문자가 거의 없음을 의미하며, 위치 또는 지리의 교대 제한 및 음모 타임 라인을 24 시간 이하로 유지했습니다. 다른 형식으로 이사 한 극작가는 대개 큰 비판을 받았습니다.다섯 가지 작용 제한 외에도, 대부분의 심각한 작품에는 한 또는 소수의 공연이 주어졌습니다. 관련된 사람들은 안경을 만드는 것을 피하고 사회에서 엘리트 또는 학습을하지 않기를 원했기 때문에 훨씬 적은 청중이 생겼습니다.
이시기에 사는 사람들은 일반적으로 배우들이 가능한 한 현실적으로 행동하고 자신의 캐릭터를 행동만큼 정확하게 묘사 할 것으로 기대했습니다. 다른 스타일의 극장에서 배우들은 지나치게 극적으로 극적이거나 그들의 계급이나 역할 밖에서 행동하는 것으로 유명했지만, 신고전주의는 계급, 사회적 지위, 기질 및 성별에 대한 엄격한 준수를 요구했다. 환상적이거나 초자연적 인 요소는 독백 및 코러스와 함께 실제 경험이나 행동을 나타내지 않았기 때문에 일반적으로 포함되지 않았습니다.
Decorum은 캐릭터가 무대에서 묘사되고 판단되는 방식에서 공정성을 보여주기 위해 대본을 요구했습니다. 그것은 또한 필요할 때 정의가 전달 될 것이라는 것을 의미했기 때문에건전한 도덕적 판단력을 가진 인물은 항상 보상을 받았으며 가난한 선택을 한 사람들은 처벌을 받았다는 점에서 신고전주의 극장에서 놀라운 일이 아니 었습니다. 작품은 궁극적으로 도덕적 교훈을 가르치고 즐겁게 가르치는 목적을 충족시켜야했습니다.
무대, 세트 및 의상
신고전주의 극장의세트는 극적이고 정교하며 풍부했습니다. 그들은 각 장면에 무성한 배경을 제공하고 청중이 드라마에서 자신을 잃을 수 있도록 설계되었습니다. 또 다른 목표는 깊이와 인식의 현실적인 환상을 제공하는 것이 었습니다. 무대 자체는이 기간 동안 극적인 아치로 다시 디자인되어 장면과 여러 개의 진입 지점을 강조하여 무대에 있습니다. 경치와 배경 변화가 변화한다는 아이디어는 특히 부품이 무대에서 더 빨리 움직일 수있는 풀리 시스템의 발명으로 더욱 두드러집니다. 조명과 음향 효과는 각 장면의 분위기와 메시지를 높이고 T를 향상시킵니다.그는 극적인 경험입니다.
당연히 칙칙한 의복은 이러한 새로운 세트와 무대 디자인의 맥락에서 다소 외로워 보였을 것입니다. 의상은 현실감을 유지했지만 여전히 매우 화려했으며 종종 레이스와 다른 장식을 사용하여 더 매력적으로 만들었습니다. 때때로, 연극에있는 사람들은 Commedia Dell'Arte 스타일을 유지하면서 마스크를 사용했습니다.
즉흥 연주
많은 경우, 극작가는 음모의 느슨한 개요 만 제공 할 것이며, 배우들은 틈새를 메우기 위해 즉흥적으로 예상되었습니다. 이것은 코미디에서 더 일반적 이었지만, 공연을 시작하는 것은 종종 글을 쓰거나 연습 할 수있는 많은 시간을 허용하지 않는 자발적인 결정이기 때문에 두 가지 형태로 발생했습니다. 일부 극단에서는 사람들이 매우 제한된 수의 캐릭터를 연주하는 데 전문화되어 즉시 페르소나를 더 잘 포착 할 수 있었고, 몇몇 배우들은 전체 경력에 대해 동일한 역할을 수행하는 데 전념했습니다.
소개여성의 경사
수백 년 동안, 남자들만이 무대에있을 수있었습니다. 일반적인 견해는 여성들이 공공 안경에 관여하거나 더 두드러진 위치에 두지 말아야한다는 것이었고, 어떤 사람들은 여성들이 다른 것들에 대해 너무 바빠서 자신이 제대로 기억하고 전달할 수없는 다른 것들을 생각한다고 믿었습니다. 사춘기 사춘기 소년이나 목소리를 조작 할 수있는 남성은 그 결과 여성 역할을 수행했습니다. 그러나 신고전 기간 동안 여성은 극장 회사의 주주가되어 제작에 참여하여 최초의 전문 유급 여배우 중 일부를 초래했습니다.
.주요 극작가
신고전주의 운동 중에 많은 성공적인 극작가가 있었지만 3 명의 극작가가 상당한 성공과 악명을 얻었습니다. 피에르 코니 엘 (Pierre Cornielle) (1606 - 1684)은 종종 프랑스 비극의 아버지라고 불리며 40 년 이상 대본을 작성합니다. Jean-Baptiste Poquelin-더 잘 알려져 있습니다Molière (1622 - 1673) - 그의 코미디로 유명합니다. Jean Racine (1639 - 1699)은 행동에 대한 그의 단순한 접근과 그가 달성 한 언어 리듬과 효과로 사랑받는 비극적 인 것입니다. 이 세 사람 모두 고전적인 그리스어와 로마 문학에서 요소를 가져 와서 그것들을 장식, 시간 및 공간의 신고전주의 표준을 준수하는 연극으로 바꿀 수있었습니다.
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