O que é teatro neoclássico?

O teatro neoclássico-geralmente escrito como teatro-refere-se a um movimento em meados do século XVII ao início do século XVIII, nos quais as artes teatrais foram definidas pelas idéias e estilos das sociedades gregas e romanas antigas. As pessoas da época colocaram um forte foco no decoro, ou comportamento digno e realismo, e acreditavam que as principais razões para uma peça eram fornecer entretenimento e ensinar uma lição. Cenários grandiosos e intrincados, drama elaborado e preocupação estrita para os clássicos foram marcas do movimento, com a maioria das produções também caracterizadas com o uso de cinco atos, poucas performances e um alto nível de improvisação. O movimento começou na França, mas rapidamente se espalhou por toda a Europa e além.

Princípio orientador da época

A filosofia geral durante a era neoclássica era que os períodos anteriores eram muito frouxos, concentrando -se excessivamente nas emoções e no indivíduo. Pessoas da época acreditavam que era necessáriocomo resultado, para exercer alguma restrição e se concentrar mais no que cada pessoa poderia contribuir para toda a sociedade. Eles procuraram inspiração sobre como fazer isso nas culturas dos gregos e romanos antigos, os classicistas originais, e tentaram retornar à maneira como esses grupos lidaram com a vida e as artes.

As cinco regras

A atitude dos neoclassicistas em relação ao excesso e o indivíduo os levou a desenvolver um conjunto estrito de diretrizes para o que era apropriado no teatro. Isso incluiu cinco regras básicas: pureza de forma, cinco atos, verossimilhança ou realismo, decoro e propósito. As casas de brincadeira geralmente rejeitavam scripts ou produções que não atendiam a esses requisitos.

dramaturgos e atores no período neoclássico reconheceram oficialmente apenas dois tipos de peças: comédia e tragédia. Eles nunca os misturaram, e a restrição levou ao uso deO agora conhecido par de máscaras felizes e tristes que simbolizam as artes teatrais. Além disso, estipulações adicionais governaram o assunto e os personagens que poderiam aparecer em cada gênero de jogo. As comédias, que eram sátiras ou comédias de maneiras, tendiam a se concentrar nas fileiras mais baixas da sociedade, enquanto as tragédias retratavam a vida complexa e fatídica das classes altas e da realeza. A adesão a esses gêneros foi fundamental para o sucesso de uma peça, e se desviar dessas fronteiras de classe foi contra a ordem dos clássicos.

A idéia de que uma peça deve ser estruturada com exatamente cinco atos vínculos com os três princípios, ou unidades, criados por Aristóteles. Como filósofo e analista, ele acreditava que um bom teatro realista exigia unidade de ação, local e tempo, significando muito poucas subparcelas, restrição de mudanças na localização ou geografia e mantendo a linha do tempo da trama não mais de 24 horas. Os dramaturgos que se mudaram para diferentes formatos geralmente se encontravam com pesadas críticas.Além da limitação de cinco atos, a maioria das produções graves recebeu apenas um ou um punhado de performances, porque os envolvidos queriam evitar criar óculos e atrair a elite ou aprendida na sociedade, o que resultou em públicos muito menores.

As pessoas que vivem nesse período também geralmente esperavam que os atores fossem o mais realistas possível e retratassem seus personagens exatamente como teriam se comportado. Em outros estilos de teatro, os atores eram conhecidos por serem excessivamente dramáticos ou agirem fora de sua classe ou papel, mas o neoclassicismo pediu uma adesão estrita à classe, status social, temperamento e gênero. Elementos fantásticos ou sobrenaturais, juntamente com solilóquios e coros, geralmente não estavam incluídos, porque eles não representaram experiência ou comportamento no mundo real.

O decoro pedia scripts para demonstrar justiça na maneira como os personagens foram retratados e julgados no palco. Isso também significava que a justiça seria entregue quando necessário, então há gênerosLly não foram finais de surpresa no teatro neoclássico, no sentido de que os personagens com bom julgamento moral sempre foram recompensados, e aqueles que fizeram escolhas ruins ou más foram punidas. Em última análise, as produções deveriam cumprir os propósitos de ensinar alguma lição moral e divertido.

O cenário, cenários e figurinos

Os conjuntos no teatro neoclássico eram dramáticos, elaborados e ricos. Eles foram projetados para fornecer um cenário exuberante a cada cena e ajudar o público a se perder no drama. Outro objetivo era fornecer uma ilusão realista de profundidade e percepção. Os estágios foram redesenhados durante esse período com arcos dramáticos para destacar as cenas e vários pontos de entrada no palco. A idéia de mudar o cenário e os cenários se torna mais proeminente, principalmente com a invenção dos sistemas de polia que permitiam que as peças se movessem mais rapidamente em todo o palco. A iluminação e os efeitos sonoros aumentaram o humor e a mensagem de cada cena, aprimorando Tele é uma experiência dramática.

Naturalmente, as roupas monótonas teriam parecido um pouco deslocado no contexto desses novos conjuntos e designs de palco. Embora os figurinos mantivessem um senso de realismo, eles ainda eram muito coloridos, muitas vezes usando rendas e outros enfeites para torná -los mais atraentes. Às vezes, os da peça também usavam máscaras, mantendo o estilo da Commedia dell'arte.

improvisação

Em muitos casos, os dramaturgos forneceriam apenas um contorno solto de um enredo, e os atores deveriam improvisar para preencher qualquer lacuna. Isso era mais comum nas comédias, mas ocorreu nas duas formas, porque fazer uma performance geralmente era uma decisão espontânea que nem sempre permitia muito tempo para escrever ou ensaiar. Em algumas trupes, as pessoas se especializam em interpretar um número muito limitado de personagens para que pudessem capturar personas melhor rapidamente, e alguns atores se dedicaram a desempenhar os mesmos papéis em toda a sua carreira.

IntroduçãoDução de mulheres

Por centenas de anos, apenas os homens foram autorizados a estar no palco. A visão geral era que as mulheres não deveriam se envolver em espetáculos públicos ou colocar em uma posição mais proeminente, e algumas pessoas acreditavam que as mulheres estavam tão ocupadas pensando em outras coisas que não podiam lembrar e entregar as linhas adequadamente. Meninos ou homens pré -pubescentes que podiam manipular suas vozes assumiam papéis femininos como resultado. Durante o período neoclássico, no entanto, as mulheres foram autorizadas a ser acionistas de companhias de teatro e participar de produções, resultando em algumas das primeiras atrizes profissionais pagas.

Principais dramaturgos

Embora houvesse muitos dramaturgos bem -sucedidos durante o movimento neoclássico, três dramaturgos alcançaram uma quantidade significativa de sucesso e notoriedade. Pierre Cornielle (1606 - 1684) é frequentemente chamado de pai da tragédia francesa, escrevendo roteiros por mais de quatro décadas. Jean-Baptiste pontelin-mais conhecido comoMolière (1622 - 1673) - é conhecido por suas comédias. Jean Racine (1639 - 1699) foi um amado da tragédia por sua abordagem simplista à ação e pelos ritmos e efeitos linguísticos que ele alcançou. Todos os três homens foram capazes de pegar elementos da literatura clássica grega e romana e transformá -los em peças que aderiram aos padrões neoclássicos de decoro, tempo e espaço.