랩과 힙합의 차이점은 무엇입니까?

랩과 힙합은 힙합 하위 문화에서 가장 인기있는 음악 유형 중 하나입니다. 이 두 장르는 대중 매체와 서양 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 1970 년대 뉴욕시에서 처음 개발 된 힙합 하위 문화는 아프리카 계 미국인과 라틴계 미국인 커뮤니티에서 처음으로 자랐습니다. 시간이 지남에 따라 음악과 문화는 광범위한 수용을 얻었으며 1990 년대 후반 전 세계의 모든 인기있는 미디어와 엔터테인먼트에서 찾을 수있었습니다.

랩과 힙합 사이에는 음악적 특징, 문화 및 커뮤니티 메시지의 세 가지 주요 차이점이 있습니다. 이 기능은이 두 가지 유사한 유형의 음악을 다른 대중 음악에서 분리하는 데 중요합니다. 랩과 힙합의 현대 문화에 미치는 영향은 모든 기대치를 뛰어 넘었고 광고에서 정치에 이르기까지 계속해서 영향을 미칩니다.

랩과 힙합의 음악적 특징은 상당히 다릅니다. 랩은 운율과시와 음악 비트의 조합입니다. 랩의 주제가 울릴 수 있습니다E 지역 사건에서 관계에 이르기까지. 1970 년대 초과 1980 년대에 래퍼는 정기적 인 언론의 관심을받지 못한 문제에 대한 사회적 논평을 제공했습니다. 나중에 인기있는 랩은 소비자 상업주의 및 관계 문제에 더 집중되었습니다.

힙합 음악에는 리듬과 블루스와 비트 복싱이 포함됩니다. 리듬과 블루스 또는 R & B 음악은 소울과 팝 음악의 조합입니다. 가수는 자신의 가사를 종종 복잡한 댄스 루틴의 배경으로 사용하는 빠르게 진행되는 음악에 결합합니다. 이 유형의 음악은 Sounful 노래와 일반적인 관계 문제에 중점을 둔 가사와 함께 대중 음악으로 Cross Over를 이끌고 있습니다.

랩 음악의 문화는시와 가사의 질에 중점을 둡니다. 랩 음악은 즉흥시에 대한 강력한 배경을 가지고 있습니다. 예술가 나 래퍼는 지역 사회, 정치 또는 미디어 사건의 주요 문제를 논의하는시를 만들어 낼 것으로 예상됩니다. 아티이 음악 영역의 STS는 주로 남성이며 힙합 음악은 남성과 여성의 혼합입니다. 랩 그룹도 매우 드물고 대부분의 래퍼는 솔로 아티스트입니다.

커뮤니티 메시지 각도에서 랩과 힙합의 차이는 대중 매체에서 음악의 역할입니다. 랩은 현재 이벤트를 표현하고 지역 사회의 사람들의 이야기를 들려주는 데 사용되는 도구입니다. 힙합 음악은 미래에 대한 희망을 표현하고 과거의 성공을 기억하는 데 사용됩니다.