Cos'è il manga?

manga si riferisce vagamente a uno stile di cartoni animati in Giappone. Di solito sono pubblicati a rate e, a seconda della loro forma, possono essere lunghi fino a diverse centinaia di pagine. Sono disponibili molti generi diversi, quindi sono popolari tra persone di tutte le età e sfondi. Conosciute per le loro trame e personaggi approfonditi, queste opere rispettate sono state disegnate per centinaia di anni, sebbene la versione moderna si è sviluppata a partire dalla metà del XX secolo.

Definizione

Come le persone definiscono il manga è in qualche modo controverso. Al di fuori del Giappone, il termine di solito significa un cartone animato o un fumetto dal Giappone, e ancora più specificamente, disegni di un giapponese mangaka - un cartone animato/artista. Negli ultimi decenni, tuttavia, le persone di altri paesi hanno iniziato a lavorare in questo stile e i giapponesi hanno tradizionalmente usato la parola per riferirsi a qualsiasi cartone animato o fumetto, indipendentemente da dove una persona lo ha disegnato o dove vive. Alcuni esperti sostengonoche è meglio classificare queste opere in base alle caratteristiche specifiche di solito trovate nei disegni per questo motivo.

forma e lunghezza

Manga è spesso pubblicato su riviste, che di solito non sono lunghe più di 40 pagine. I fumetti di solito sono circa 150-200 pagine. I graphic novel, che sono diversi dai fumetti regolari e fumetti in quanto danno una storia completa con un inizio, la metà e la fine, possono essere lunghe diverse centinaia di pagine. Con le eccezioni di questa lunga forma e raccolte di opere precedentemente pubblicate, i fumetti sono in genere pubblicati in serie o in rate, perché l'intento dell'editore è quello di mantenere il lettore interessato e tornare per il prossimo pezzo della storia.

Indipendentemente dalla lunghezza, il manga mantiene in genere il flusso tradizionale della lingua giapponese, il che significa che viene letta dall'alto verso il basso e da destra a sinistra. A una lettura ingleseEhm, questo sembra "all'indietro", in quanto richiede a partire dal retro del lavoro. Alcuni editori usano una pratica chiamata Flipping per mettere la storia in un formato più familiare ai fan non giapponesi per le vendite all'estero.

gruppi

editori e lettori generali di solito dividono il manga in diversi gruppi. shōujo ("ragazza") è diretto alle femmine fino a 18 anni e di solito ha alcune idee romantiche e shōnen ("ragazzo") è l'equivalente maschile, in genere con un concetto più basato sull'azione o sport. Lavora per i bambini piccoli, in particolare quelli che hanno appena iniziato a leggere, sono chiamati kodomo ("bambino"). Le pubblicazioni per le donne sono josei ("donna", "femminile") e gli uomini leggono seinen ("uomo", "maschile"). Molte delle storie per gli adulti non sono appropriate per i bambini, che mostrano violenza o sesso. In effetti, un intero sottogruppo, hentai ("pervertito"), ruota attorno a temi erotici.

anche degno di nota è shōujo-ai ("Girl Love", a volte indicato come gl) o yuri ("giglio"). Questo tipo si occupa delle relazioni femminili. Shōnen-Ai ("Boy Love", spesso chiamato BL) è la versione per i ragazzi, gestisce le relazioni maschili. La gente a volte lo chiama yaoi , che è un acronimo per yama Nashi, Ochi Nashi, imi Nashi ("Nessun climax, nessun pugno, nessun significato").

Gegika ("Dramatic Pictures") è un'altra categoria popolare. Iniziati principalmente da Yoshihiro Tatsumi, queste opere sono progettate per essere più audaci e più sperimentali, non solo nello stile artistico, ma anche in contenuti generali. Le persone a volte li descrivono come un approccio più realistico e meno da cartone animato alla narrazione. La maggior parte è iniziata come pubblicazioni sotterranee e sono orientati verso gli adulti.

La popolarità di questa forma d'arte ha portato a un gruppo aggiuntivo: Doujinshi ("Fan Art"). Gli individui lo creano per dimostrare che gli piace molto una storia che è già stata pubblicata,O perché vogliono usare la propria immaginazione e abilità artistiche per spostare una storia in una direzione diversa o nuova. Sebbene le persone spesso pensino a questi come di essere dilettanti, alcuni di loro sono straordinariamente buoni ed eccezionalmente elevati di qualità. Alcuni artisti sono persino in grado di vendere i loro doujinshi in libri semplicemente rilevati, come poster e persino su pulsanti e magneti. Le conferenze dei fan ospitano spesso questi venditori oltre a famosi artisti professionisti.

caratteristiche artistiche

Sebbene ogni artista abbia il proprio stile, in generale, i disegni vengono realizzati in penna e inchiostro e sono in bianco e nero, con un'enfasi sulle linee pulite. Ad eccezione di serie altamente realistiche, la maggior parte dei personaggi ha occhi molto grandi a forma di mandorle e le loro altre parti del corpo sono spesso umoristiche sproporzionate. I capelli possono essere drammaticamente lunghi, specialmente su eroi e eroine, ma se un artista sceglie uno stile più corto, tende ad avere un aspetto appuntito.

In tutti tranne i più graviTories, i personaggi mostrano anche le loro emozioni abbastanza chiaramente. Oltre a manipolare le espressioni facciali dei loro personaggi, gli artisti includono spesso dispositivi speciali per rendere i sentimenti più pronunciati. Uno dei più comuni, ad esempio, è una goccia di sudore sulla fronte, il che dimostra che un personaggio si sente imbarazzante, preoccupato, imbarazzato o stanco. I punti esclamativi sulla testa generalmente si traducono in shock, sorpresa o sbalorditi, mentre il vapore dalle orecchie dimostra rabbia o frustrazione. Non è insolito che un artista disegni gli occhi in modo molto diverso del solito in questi punti, come lasciarli completamente bianchi, che in genere è associato a essere sbalorditi.

mangaka a volte cambia intenzionalmente lo stile di un personaggio per enfatizzare ciò che il personaggio vuole o sta attraversando. Un eroe che normalmente appare muscoloso e alto, per esempio, potrebbe apparire disegnato come un bambino o un bambino se sta lanciando uno scoppio di capriccio o non vuole fare qualcosa.La scelta di come modificare il personaggio dipende molto dalle connotazioni che l'artista vuole attraversare, come immaturità o infatuazione. Il turno è di solito molto breve, a volte presentando in un solo fotogramma.

Caratteristiche della storia

In generale, il manga è noto come trame emotive complesse, approfondite che attirano i lettori attraverso il loro dramma. Alcune persone affermano che questo è ciò che lo separa da altri cartoni e fumetti e lo rende attraente per tutte le fasce d'età. Anche così, a seconda del genere, alcuni cliché si presentano. In shōnen , per esempio, una ragazza di solito appare improvvisamente in qualche modo, iniziando il movimento principale della storia. Una delle storie più popolari in cui ciò accade è oh mia dea! , dove il personaggio principale chiama la pizza e invece ottiene una hotline della dea.

mangaka

mangaka in genere studia con qualcuno già sul campo prima di ramificarsi da soli, di solito attraverso un APPreppresship. Molti studiano formalmente in un'arte generale o in una scuola manga. In alcuni rari casi, le persone iniziano vincendo concorsi o perché il loro doujinshi attira l'attenzione di un artista o editore professionista.

relazione con anime

Manga è strettamente correlato all'anime o all'animazione giapponese. Alcune serie sono adattamenti di famosi programmi o film televisivi anime e viceversa. In questi casi, l'adattamento non rimane sempre fedele alla trama originale, quindi anche se il concetto e lo stile artistico in entrambe le versioni potrebbero essere all'incirca lo stesso, una persona potrebbe sviluppare una preferenza per una forma o l'altra. Con lo stesso titolo a volte riferendosi sia ai cartoni immobili e in movimento, i fan spesso devono essere chiari su quale significano, soprattutto quando si lasciano recensioni o si vendono prodotti.

accettazione

Negli Stati Uniti, i cartoni animati e i fumetti di solito sono considerati qualcosa per i bambini, quindi al di fuori di un devoto fan BASe, spesso non ottengono molto rispetto come arte o letteratura. L'eccezione è la graphic novel, che le persone tendono a prendere un po 'più sul serio. In Giappone, tuttavia, sono molto popolari tra maschi e femmine di tutte le età e ceti sociali. La quantità di denaro spesa per manga ogni anno numeri in miliardi. kodomo in particolare è accolto per il ruolo che sta giocando nell'aiutare i bambini a diventare alfabetizzati.

Storia

Si pensa che il manga

sia iniziato secoli fa con Chojugiga ("The Animal Scrolls"), disegnato da Kakuyu (1053 - 1140), ma non ha davvero iniziato a svilupparsi come forma narrativa completa fino al lavoro di Hokusai Katsushika (1760 - 1849). Il vero boom è iniziato dopo la fine della seconda guerra mondiale.