Wat is manga?

manga verwijst losjes naar een stijl van cartoons die uit Japan afkomstig zijn. Ze worden meestal gepubliceerd in termijnen en kunnen, afhankelijk van hun vorm, maximaal honderden pagina's lang zijn. Veel verschillende genres zijn beschikbaar, dus ze zijn populair bij mensen van alle leeftijden en achtergronden. Bekend om hun diepgaande plots en personages, zijn deze gerespecteerde werken al honderden jaren getekend, hoewel de moderne versie is ontwikkeld die in het midden van de 20e eeuw is ontwikkeld.

definitie

Hoe mensen manga definiëren is enigszins controversieel. Buiten Japan betekent de term meestal een cartoon of strip uit Japan, en nog meer specifiek, tekeningen van een Japanse mangaka - een cartoon/stripkunstenaar. In de afgelopen decennia zijn mensen uit andere landen echter begonnen met werken in deze stijl, en de Japanners hebben traditioneel het woord gebruikt om te verwijzen naar elke cartoon of strip, ongeacht waar een persoon het heeft getrokken of waar hij of zij woont. Sommige experts bewerendat het beter is om deze werken te categoriseren op basis van de specifieke kenmerken die meestal om deze reden in de tekeningen worden gevonden.

vorm en lengte

Manga wordt vaak gepubliceerd in tijdschriften, die meestal niet meer dan 40 pagina's lang zijn. Stripboeken zijn meestal ongeveer 150 - 200 pagina's. Grafische romans, die verschillen van reguliere strips en stripboeken omdat ze een compleet verhaal geven met een begin, midden en einde, kunnen honderden pagina's lang zijn. Met uitzonderingen van deze lange vorm en collecties van eerder gepubliceerde werken, worden de strips meestal serieel of in termijnen gepubliceerd, omdat de bedoeling van de uitgever is om de lezer geïnteresseerd te houden en terug te komen voor het volgende stuk van het verhaal.

Ongeacht de lengte houdt manga meestal de traditionele stroom van de Japanse taal, wat betekent dat deze van boven naar beneden en van rechts naar links wordt gelezen. Naar een Engels gelezenEh, dit lijkt "achteruit", omdat het vereist begint bij de achterkant van het werk. Sommige uitgevers gebruiken een praktijk genaamd Flipping om het verhaal in een formaat te brengen dat niet meer bekend is bij niet-Japanse fans voor verkoop in het buitenland.

groepen

Uitgevers en algemene lezers verdelen manga meestal in verschillende groepen. Shōujo ("Young Girl") is gericht op vrouwen tot 18 jaar en heeft meestal een aantal romantische ideeën, en shōnen ("Boy") is het mannelijke equivalent, meestal met een meer actie- of sportgebaseerd concept. Werken voor jonge kinderen, vooral degenen die net begonnen zijn met lezen, worden Kodomo ("kind") genoemd. Publicaties voor vrouwen zijn josei ("vrouw", "vrouwelijk"), en mannen lezen seinen ("man", "mannelijk"). Veel van de verhalen voor volwassenen zijn niet geschikt voor kinderen, met geweld of seks. In feite draait een hele subgroep, hentai ("perverted"), om erotische thema's.

Ook opmerkelijk is shōujo-ai ("Girl Love", soms aangeduid als GL), of yuri ("Lily"). Dit type behandelt relaties met meisjesmeisjes. Shōnen-Ai ('Boy Love', vaak BL genoemd) is de versie voor jongens, die mannelijke-mannelijke relaties afhandelt. Mensen noemen het soms yaoi , wat een acroniem is voor yama nashi, ochi nashi, imi nashi ("geen climax, geen punch-line, geen betekenis").

Gegika ("Dramatic Pictures") is een andere categorie die populair is. Voornamelijk begonnen door Yoshihiro Tatsumi, zijn deze werken ontworpen om brutaler en meer experimenteel te zijn, niet alleen in kunststijl, maar ook in de algemene inhoud. Mensen beschrijven ze soms als een meer realistische en minder cartoonachtige benadering van het vertellen van verhalen. De meeste begonnen als ondergrondse publicaties en zijn gericht op volwassenen.

De populariteit van deze kunstvorm heeft geresulteerd in een extra groep: Doujinshi ("Fan Art"). Individuen maken het om te laten zien dat ze echt een verhaal houden dat al is gepubliceerd,Of omdat ze hun eigen verbeelding en artistieke vaardigheden willen gebruiken om een ​​verhaal te verplaatsen in een richting die anders of nieuw is. Hoewel mensen deze vaak als amateur beschouwen, zijn sommigen van hen opmerkelijk goed en uitzonderlijk hoog in kwaliteit. Sommige kunstenaars kunnen zelfs hun doujinshi in eenvoudig gebonden boeken verkopen, zoals posters en zelfs op knoppen en magneten. Fanconferenties organiseren deze leveranciers vaak naast bekende, professionele artiesten.

kunstkenmerken

Hoewel elke kunstenaar zijn of haar eigen stijl heeft, worden in het algemeen tekeningen gedaan in pen en inkt en zijn ze zwart en wit, met de nadruk op strakke lijnen. Met uitzondering van zeer realistische series hebben de meeste personages zeer grote, amandelvormige ogen, en hun andere lichaamsdelen zijn vaak humoristisch buiten proportie. Haar kan dramatisch lang zijn, vooral op helden en heldinnen, maar als een kunstenaar een kortere stijl kiest, heeft het de neiging om een ​​stekelig uiterlijk te hebben.

In alles behalve de meest serieuze STories, personages tonen hun emoties ook vrij duidelijk. Naast het manipuleren van de gezichtsuitdrukkingen van hun personages, bevatten kunstenaars vaak speciale apparaten om gevoelens meer uitgesproken te maken. Een van de meest voorkomende, bijvoorbeeld, is een zweetdaling op het voorhoofd, waaruit blijkt dat een personage zich ongemakkelijk, bezorgd, beschaamd of moe voelt. Uitroeppunten over het hoofd vertalen zich over het algemeen in shock, verrassing of met stomheid geslagen, terwijl stoom uit de oren woede of frustratie aantoont. Het is niet ongebruikelijk voor een kunstenaar om de ogen heel anders te trekken dan normaal op deze punten, zoals ze volledig wit laten, wat meestal wordt geassocieerd met op een of andere manier verbluft.

mangaka verander soms opzettelijk de stijl van een personage om te benadrukken wat het personage wil of doorloopt. Een held die normaal gesproken gespierd en lang lijkt, kan bijvoorbeeld worden getekend als een baby of kind als hij een driftbui gooit of niet iets wil doen.De keuze om het personage te veranderen, hangt veel af van de connotaties die de kunstenaar wil overbrengen, zoals onvolwassenheid of verliefdheid. De verschuiving is meestal erg kort en verschijnt soms in slechts één frame.

verhaalkenmerken

In het algemeen staat manga bekend als complexe, diepgaande, emotionele plots die lezers door hun drama trekken. Sommige mensen beweren dat dit is wat het scheidt van andere tekenfilms en strips en het aantrekkelijk maakt voor alle leeftijdsgroepen. Toch verschijnen bepaalde clichés, afhankelijk van het genre, wel. In shōnen bijvoorbeeld, verschijnt een vriendin meestal plotseling op de een of andere manier, die de hoofdverhaalbeweging starten. Een van de meest populaire verhalen waar dit gebeurt is oh mijn godin! , waar de hoofdpersoon pizza roept en in plaats daarvan een godin hotline krijgt.

Mangaka

mangaka studeer meestal met iemand die al in het veld is voordat hij zich zelf vertakt, meestal via een APPrenticship. Velen studeren formeel op een algemene kunst- of manga -school. In een paar zeldzame gevallen beginnen individuen te beginnen met het winnen van wedstrijden, of omdat hun Doujinshi de aandacht trekt van een professionele kunstenaar of uitgever.

relatie met anime

Manga is nauw verwant aan anime of Japanse animatie. Sommige series zijn aanpassingen van populaire anime -televisieprogramma's of films, en vice versa. In deze gevallen blijft de aanpassing niet altijd trouw aan de oorspronkelijke verhaallijn, dus hoewel het concept en de artistieke stijl in beide versies ongeveer hetzelfde kunnen zijn, kan een persoon een voorkeur voor de ene of de andere vorm ontwikkelen. Met dezelfde titel die soms verwijst naar zowel stilstaande als bewegende tekenfilms, moeten fans vaak duidelijk zijn over welke ze bedoelen, vooral bij het verlaten van beoordelingen of het verkopen van producten.

Acceptatie

In de Verenigde Staten worden cartoons en strips meestal beschouwd als iets voor kinderen, dus buiten een toegewijde fan baSe, ze krijgen vaak niet veel respect als kunst of literatuur. De uitzondering is de grafische roman, die mensen de neiging hebben om iets serieuzer te nemen. In Japan zijn ze echter zeer populair bij mannen en vrouwen van alle leeftijden en lagen van het leven. De hoeveelheid geld die elk jaar wordt uitgegeven aan manga -cijfers in de miljarden. Kodomo is met name verwelkomd voor de rol die het speelt om kinderen te helpen geletterd te worden.

geschiedenis

Manga wordt verondersteld eeuwen geleden te zijn begonnen met Chojugiga ("The Animal Scrolls"), getekend door Kakuyu (1053 - 1140), maar het begon zich niet echt te ontwikkelen als een volledige verhalende vorm tot het werk van Hokusai Katsushika (1760 - 1849). De echte boom begon na het einde van de Tweede Wereldoorlog.