¿Qué es el manga?

manga se refiere libremente a un estilo de dibujos animados que se originan en Japón. Por lo general, se publican en cuotas y, dependiendo de su forma, pueden tener hasta varios cientos de páginas. Hay muchos géneros diferentes disponibles, por lo que son populares entre personas de todas las edades y antecedentes. Conocidos por sus tramas y caracteres en profundidad, estas obras respetadas se han dibujado durante cientos de años, aunque la versión moderna se desarrolló a partir de mediados del siglo XX.

Definición

Cómo la gente define el manga es algo controvertido. Fuera de Japón, el término generalmente significa una caricatura o cómic de Japón, y aún más específicamente, dibujos de un japonés mangaka - un artista de dibujos animados/cómics. Sin embargo, en las últimas décadas, las personas de otros países han comenzado a trabajar en este estilo, y los japoneses tradicionalmente han usado la palabra para referirse a cualquier dibujos animados o cómic, independientemente de dónde una persona lo dibujó o dónde vive. Algunos expertos argumentanque es mejor clasificar estos trabajos en función de las características específicas que generalmente se encuentran en los dibujos por este motivo.

Forma y longitud

El manga a menudo se publica en revistas, que generalmente no tienen más de 40 páginas de largo. Los cómics generalmente son de alrededor de 150 a 200 páginas. Las novelas gráficas, que son diferentes de los cómics y los cómics regulares, ya que dan una historia completa con un comienzo, medio y final, pueden durar varios cientos de páginas. Con las excepciones de esta larga forma y colecciones de obras publicadas anteriormente, los cómics generalmente se publican en serie o en entregas, porque la intención del editor es mantener al lector interesado y regresar para la siguiente pieza de la historia.

Independientemente de la longitud, el manga generalmente mantiene el flujo tradicional del idioma japonés, lo que significa que se lee de arriba a abajo y de derecha a izquierda. A una lectura inglesaEr, esto parece "al revés", ya que requiere comenzar desde la parte posterior del trabajo. Algunos editores usan una práctica llamada Flipping para poner la historia en un formato que sea más familiar para los fanáticos no japoneses para ventas en el extranjero.

grupos

Los editores y los lectores generales generalmente dividen el manga en varios grupos diferentes. shōuJo ("joven") está dirigida a mujeres hasta los 18 años y generalmente tiene algunas ideas románticas, y shōnen ("niño") es el equivalente masculino, que generalmente tiene un concepto más basado en la acción o el deporte. Los trabajos para niños pequeños, especialmente aquellos que recién comienzan a leer, se llaman kodomo ("niño"). Las publicaciones para las mujeres son Josei ("mujer", "femenina"), y los hombres leen seinen ("hombre", "masculino"). Muchas de las historias para adultos no son apropiadas para niños, que muestran violencia o sexo. De hecho, un subgrupo completo, hentai ("pervertido"), gira en torno a temas eróticos.

también notable es shōoUJO-AI ("amor de niña", a veces denominado GL), o yuri ("lirio"). Este tipo trata con las relaciones de niñas. shōnen-ai ("Boy Love", a menudo llamado BL) es la versión para los hombres, manejando las relaciones masculinas masculinas. La gente a veces lo llama yaoi , que es un acrónimo de yama nashi, ochi nashi, imi nashi ("sin clímax, sin línea de perforación, sin significado").

gegika ("imágenes dramáticas") es otra categoría que es popular. Iniciado principalmente por Yoshihiro Tatsumi, estas obras están diseñadas para ser más audaces y más experimentales, no solo en estilo artístico, sino también en contenido general. Las personas a veces los describen como un enfoque más realista y menos caricaturesco para la narración de historias. La mayoría comenzó como publicaciones subterráneas y están orientados a adultos.

La popularidad de esta forma de arte ha resultado en un grupo adicional: doujinshi ("fan art"). Las personas lo crean para mostrar que realmente les gusta una historia que ya se ha publicado,O porque quieren usar su propia imaginación y habilidades artísticas para mover una historia en una dirección que sea diferente o nueva. Aunque las personas a menudo piensan que estos son aficionados, algunos de ellos son notablemente buenos y excepcionalmente altos en calidad. Algunos artistas incluso pueden vender su doujinshi en libros simples, como carteles e incluso en botones e imanes. Las conferencias de los fanáticos con frecuencia albergan a estos proveedores además de artistas profesionales conocidos.

Características de arte

Aunque cada artista tiene su propio estilo, en general, los dibujos se realizan en pluma y tinta y son blancos y negros, con énfasis en líneas limpias. A excepción de las series altamente realistas, la mayoría de los personajes tienen ojos muy grandes en forma de almendras, y sus otras partes del cuerpo a menudo están desplazadas con humor. El cabello puede ser dramáticamente largo, especialmente en héroes y heroínas, pero si un artista elige un estilo más corto, tiende a tener una apariencia puntiaguda.

en todas menos las más seriasTories, los personajes también muestran sus emociones con bastante claridad. Además de manipular las expresiones faciales de sus personajes, los artistas con frecuencia incluyen dispositivos especiales para hacer que los sentimientos sean más pronunciados. Uno de los más comunes, por ejemplo, es una caída de sudor en la frente, que muestra que un personaje se siente incómodo, preocupado, avergonzado o cansado. Los puntos de exclamación sobre la cabeza generalmente se traducen en conmoción, sorpresa o estupefacto, mientras que el vapor de los oídos demuestra ira o frustración. No es inusual que un artista dibuje los ojos de manera muy diferente de lo habitual en estos puntos, como dejarlos completamente blancos, lo que generalmente se asocia con aturdir de alguna manera.

mangaka a veces cambia a propósito el estilo de un personaje para enfatizar lo que el personaje quiere o está pasando. Un héroe que normalmente parece musculado y alto, por ejemplo, puede parecer dibujado como un bebé o un niño si está haciendo un berrinche o no quiere hacer algo.La elección de cómo alterar el personaje depende mucho de las connotaciones que el artista quiere transmitir, como la inmadurez o el enamoramiento. El cambio suele ser muy breve, a veces aparece en un solo cuadro.

Características de la historia

En general, el manga es conocido como tramas emocionales complejas, en profundidad y que atraen a los lectores a través de su drama. Algunas personas afirman que esto es lo que lo separa de otras caricaturas y cómics y lo hace atractivo para todos los grupos de edad. Aun así, dependiendo del género, aparecen ciertos clichés. En shōnen , por ejemplo, una novia generalmente aparece de alguna manera de alguna manera, comenzando el movimiento principal de la historia. Una de las historias más populares donde esto sucede es ¡oh mi diosa! , donde el personaje principal llama para pizza y en su lugar recibe una línea directa de Diosa.

mangaka

mangaka típicamente estudiar con alguien que ya está en el campo antes de ramificarse por su cuenta, generalmente a través de un APPrintición. Muchos estudian formalmente en una escuela de arte o manga general. En algunos casos raros, las personas comienzan sus concursos ganadores, o porque su doujinshi llama la atención de un artista o editor profesional.

Relación con el anime

manga está estrechamente relacionado con anime , o animación japonesa. Algunas series son adaptaciones de programas o películas de televisión de anime populares, y viceversa. En estos casos, la adaptación no siempre se mantiene fiel a la historia original, por lo que a pesar de que el concepto y el estilo artístico en ambas versiones podrían ser más o menos lo mismo, una persona podría desarrollar una preferencia por una forma u otra. Con el mismo título a veces se refiere tanto a los dibujos animados y en movimiento, los fanáticos a menudo tienen que ser claros sobre a qué se refieren, especialmente al dejar reseñas o vender productos.

aceptación

En los Estados Unidos, los dibujos animados y los cómics generalmente se consideran algo para los niños, por lo que fuera de un fanático devoto BASE, a menudo no obtienen mucho respeto como arte o literatura. La excepción es la novela gráfica, que las personas tienden a tomar un poco más en serio. En Japón, sin embargo, son muy populares entre los hombres y mujeres de todas las edades y ámbitos de la vida. La cantidad de dinero gastado en manga cada año en los miles de millones. kodomo en particular es bienvenido por el papel que está desempeñando para ayudar a los niños a ser alfabetizados.

Historia

Se cree que

manga comenzó hace siglos con chojugiga ("The Animal Scrolls"), dibujado por Kakuyu (1053 - 1140), pero realmente no comenzó a desarrollarse como una forma narrativa completa hasta el trabajo de Hokusai Katsushika (1760 - 1849). El verdadero boom comenzó después del final de la Segunda Guerra Mundial.