Hvad er melodrama?

Melodrama er en teatergenre, hvor musik, der spilles under eller mellem leverede linjer, understreger og overdriver karakterer eller plottet, hvilket gør historien mere følelsesladet. Det involverer normalt kun en håndfuld lagerfigurer, herunder en helt, heltinde, skurk og en eller to sidekick, og det overordnede koncept er altid så gode triumfer over det onde. Selvom det startede i 1700'erne på scenen, blev det til sidst brugt på forskellige måder til operaer, operetter, musicals, salonoptræden, tv- og radioprogrammer og film. Stilens popularitet er faldet i det 21. århundrede, men melodramatiske plot er stadig populære i tegneserier og tegneserier. I moderne tid bruges udtrykkene "melodrama" og "melodramatisk" oftere på en negativ måde til at henvise til enhver historie, der indeholder sensationelle situationer og en alt for følelsesmæssig historie, der synes designet til at spille på seerens følelser.

Grundlæggende elementer

Udtrykket "melodrama" kommer fra GReek ord melos , der betyder "musik" og dran , hvilket betyder "at udføre" - det er bogstaveligt talt oversat som "at lave musik." Den henviste til en kunstform, hvor folk reciterede linjer oven på underliggende musik, eller skiftevis talte mellem musikalske sektioner. Temaerne i kompositionerne var meget vigtige med bestemte harmonier og melodier, der tjente som motiver for karaktererne og forbedrede de følelsesmæssige aspekter af plottet.

Generelt viser melodramas et meget grundlæggende syn på verden og bryder ting ned i de grundlæggende kategorier af "godt" og "onde." Der er næsten altid en helt, der kæmper for hvad der er rigtigt, og en skurk, der prøver at besejre helten til sine egne maniacale formål. En heltinde har normalt kærligheden til både helten og skurken, og hun skal typisk blive frelst på en eller anden måde i løbet af plottet - hun er jomfru i distrikss.

Sidekicks er yderligere lagerpersoner, der lærer af helten og skurken som lærlinger og hjælper dem i de opgaver eller behov, de måtte have. Selvom grundene kan være ret komplekse, koger de i sidste ende normalt ned til helten, der etablerer sig selv og hans forhold til heltinden, skurken udgør en trussel og forsøger at stjæle heltinden væk gennem at forbinde eller styrke, helten besejrer skurken og alt, der slutter lykkeligt.

teaterhistorie

De tidligste anvendelser af melodrama går tilbage til sceneproduktioner i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Although other earlier works contain scenes or sections that can be grouped with the genre, experts believe that the first full example is Pygmalion, a play by Jean-Jacque Rousseau that was first performed in 1770. Rousseau used the French word, "mélodrame," to distinguish his work from the Italian opera that was popular at the time, specifically describing spoken dialOgue med musikalske understrømme.

Teatre tog melodrama til nye højder i det 19. århundrede Frankrig, hvor dramatikeren Rene Charles Guilbert de Pixérécourt trak sine virkelige oplevelser i hans succesrige skuespil. Han brugte fulde orkestre - tidligere leverede klaverer eller små kammergrupper musikken i de fleste tilfælde - og pyrotekniske effekter, for eksempel. Andre former for underholdning kopierede til sidst, hvad Pixérécourt foreslog som en struktur for genren. Under hans skabelon var den første akt normalt en antagonistisk begivenhed, efterfulgt af en anden akt af øget konflikt og en sidste, tredje akt af fuldstændig moralsk opløsning. Enhver tragedie i historien blev reduceret ved brug af komedie, romantik eller en optimistisk afslutning.

Mod slutningen af ​​1800 -tallet begyndte teatermelodramas at falde ud af fordel. De fortsatte med at udvikle sig som Salon Entertainment, som blev udført privat i hjem eller andre små spillesteder. Kunstnere handlede normalt i det mindsteLidt da de leverede deres linjer, men med tiden kom folk for at se disse versioner som værende meget amatøragtige og forbinde dem med skuespillere og komponister, der ikke var i stand til virkelig at "gøre det."

skift til film

Da film blev den populære form for underholdning i det 20. århundrede, blev melodramatiske elementer reddet fra at falme væk. I den stumfilm -æra i slutningen af ​​1910'erne og begyndelsen af ​​1920'erne kunne skuespillere og skuespillerinder kun bruge deres bevægelser og ansigtsudtryk for at få handlingen over til publikum, så producenterne var stærkt afhængige af Pixérécourts succesrige brug af musik for at forbedre følelsesmæssige aspekter af en historie. Mange af disse film brugte korte tilpasninger af velkendte historier og romaner, dels for at drage fordel af den interesse, som offentligheden allerede havde på plottene og karaktererne, og dels for at sikre, at publikum ville forstå, hvad der foregik.

d.w. Griffith var en af ​​de første instruktører, der brugte filmmelodrama effektivt, hvilket skabte BROken Blossoms i 1919 og I "Talkie" -æraen i 1930'erne var "Weepies" enorme hits. Disse var normalt ekstremt sentimentale historier om stærke kvindelige karakterer, der forsøgte at kæmpe gennem trængsler i deres liv, men som typisk nød glade resultater. De gav til sidst plads til sæbeoperaer, der blev populære blandt kvinder, der startede i 1950'erne og 1960'erne.

Producenter og instruktører har siden anvendt melodramatiske elementer i et stort antal film, der betragtes som klassikere. Et af de mest kendte eksempler er 1946-filmen, det er et vidunderligt liv , der medvirkede James Stewart som hovedpersonen, George Bailey og Lionel Barrymore som antagonisten, Henry Potter. Bailey lider gennem forskellige frustrerende ulykker i hænderne på Potter, endda i betragtning af selvmord, før et overvældendeFølelsesmæssig og glad finale. Den romantiske tårjerker fra 1942, casablanca , passer også ind i denne kategori. Producent Douglas Sirk udforskede yderligere genren i 1950'erne med film som Magnificent Obsession (1954) og efterligning af livet (1959), men folk så mange af disse senere forsøg som værende mindre sofistikerede sammenlignet med tidligere film.

radio og tv

Da melodrama blev fanget på den store skærm, fandt det også succes inden for radio og tv. Et af de mest elskede amerikanske radioeksempler er The Lone Ranger , der indeholdt en heroisk advokat, der kæmpede for retfærdighed og orden-historien flyttede til tv i 1949. Med denne præcedens blev helten som en embedsmand et hovedtema i tv og nåede et højdepunkt i 1970'erne og 1980'erne, da kriminel dramas var meget populære i prime-time.

moderne brug

I det moderne samfund har udtrykket "melodrama" fået mange negative konnotationer og er tilknyttet WIDen overdreven handling eller følelser, der ser urealistisk ud. Alligevel passer nogle produktioner stadig ind i genren. Et eksempel fra film er Moulin Rouge (2001). TV -franchiser som lov og orden viser, at begrebet en helt, der overvinder det onde, stadig er vigtigt, skønt vold, voksensprog og realistiske situationer i større grad er inkluderet.

Det bedste område, hvor genren stadig trives, er i tegneserier og tegneserier. Historierne om helte som Batman, Spiderman og Superman holder stadig opmærksomheden fra publikum årtier efter deres introduktion, med eventyrene ofte blev til populære tv -serier eller blockbuster -film. Mange børn over hele verden udgør lignende grunde i deres aktive, hverdagslige leg, der viser, at mennesker i alle aldre kan nyde stilen.