Hva er melodrama?

Melodrama er en sjanger av teater der musikk, spilt under eller mellom leverte linjer, understreker og overdriver karakterer eller plottet, noe som gjør historien mer emosjonell. Det innebærer vanligvis bare en håndfull aksjekarakterer, inkludert en helt, heltinne, skurk og en eller to sidekick, og det overordnede konseptet er alltid så gode triumfer over det onde. Selv om det startet på 1700 -tallet på scenen, ble det til slutt brukt på forskjellige måter for operaer, operetter, musikaler, salongopptredener, TV og radioprogrammer og filmer. Populariteten til stilen har gått ned i det 21. århundre, men melodramatiske tomter er fremdeles populære i tegneserier og tegneserier. I moderne tid brukes begrepene "melodrama" og "melodramatisk" oftere på en negativ måte å referere til enhver historie som inneholder oppsiktsvekkende situasjoner og en altfor emosjonell historie som virker designet for å spille på seerens følelser.

Basic Elements

Begrepet "Melodrama" kommer fra GREek Words Melos , som betyr "musikk" og dran , som betyr "å fremføre" - det er bokstavelig talt oversatt som "å gjøre musikk." Den refererte til en kunstform der folk resiterte linjer på toppen av underliggende musikk, eller vekselvis, snakket mellom musikalske seksjoner. Temaene i komposisjonene var veldig viktige, med spesielle harmonier og melodier som tjente som motiver for karakterene og forbedret de emosjonelle aspektene ved plottet.

Generelt viser melodramas et veldig grunnleggende syn på verden, og bryter ting ned i de grunnleggende kategoriene "godt" og "ondskap." Det er nesten alltid en helt, som kjemper for det som er riktig, og en skurk, som prøver å beseire helten for sine egne maniacale formål. En heltinne holder vanligvis kjærligheten til både helten og skurken, og hun må vanligvis reddes på en eller annen måte i løpet av handlingen - hun er jomfruen i DistreSS.

Sidekicks er flere aksjekarakterer, lærer av helten og skurken som lærlinger og hjelper dem i de oppdragene eller behovene de måtte ha. Selv om tomtene kan være ganske komplekse, til slutt, koker de vanligvis ned til helten som etablerer seg og hans forhold til heltinnen, skurken utgjør en trussel og prøver å stjele heltinnen bort gjennom Conniving eller Force, og helten beseirer skurken og alt som ender lykkelig.

teaterhistorie

De tidligste bruken av melodrama går tilbake til sceneproduksjonene på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800 -tallet. Selv om andre tidligere verk inneholder scener eller seksjoner som kan grupperes med sjangeren, mener eksperter at det første fulle eksemplet er Pygmalion , et skuespill av Jean-Jacque Rousseau som ble fremført i 1770.OGUE med musikalske understrømmer.

Theatres tok melodrama til New Heights i 1800-tallet Frankrike, der dramatikeren Rene Charles Guilbert de Pixérécourt traktet sine virkelige opplevelser til sine vellykkede skuespill. Han brukte fulle orkestre - tidligere, pianoer eller små kammergrupper ga musikken i de fleste tilfeller - og pyrotekniske effekter, for eksempel. Andre former for underholdning kopierte til slutt det Pixérécourt antydet som en struktur for sjangeren. Under malen hans var den første handlingen vanligvis en antagonistisk hendelse, etterfulgt av en andre handling av økt konflikt og en endelig, tredje handling av fullstendig moralsk oppløsning. Enhver tragedie i historien ble redusert ved bruk av komedie, romantikk eller en oppegående avslutning.

Mot slutten av 1800 -tallet begynte teatermelodramas å falle ut av favør. De fortsatte å utvikle seg som salongunderholdning, som ble fremført privat i hjem eller andre små arenaer. Utøvere handlet vanligvis i det minsteLitt da de leverte linjene sine, men over tid kom folk for å se disse versjonene som veldig amatørmessig, og assosierte dem med skuespillere og komponister som ikke var i stand til å virkelig "lage det."

Skift til film

Da filmer ble den populære formen for underholdning på 1900 -tallet, ble melodramatiske elementer reddet fra å falme bort. Under den stille filmtiden på slutten av 1910 -tallet og begynnelsen av 1920 -tallet kunne skuespillere og skuespillerinner bare bruke gester og ansiktsuttrykk for å få plottet over til publikum, så produsenter stolte sterkt på Pixérécourts vellykkede bruk av musikk for å forbedre emosjonelle aspekter av en historie. Mange av disse filmene brukte korte tilpasninger av kjente historier og romaner, delvis for å utnytte interessen publikum allerede hadde på tomtene og karakterene, og delvis for å sikre at publikum ville forstå hva som foregikk.

D.W. Griffith var en av de første regissørene som brukte filmmelodrama effektivt, og skapte brOken Blossoms i 1919 og foreldreløse av stormen i 1922. Skuespillerinnen Lillian Gish var hans hyppige stjerne, og hun mestret kunsten å emosjonelle gjennom tomter av langmodige kvinner. I "talkie" -tiden på 1930 -tallet var "Weepies" enorme treff. Dette var vanligvis ekstremt sentimentale historier om sterke kvinnelige karakterer som prøvde å kjempe gjennom trengsler i livet, men som vanligvis likte lykkelige resultater. De ga etter hvert vei for såpeoperaer, som ble populære blant kvinner som startet på 1950- og 1960 -tallet.

Produsenter og regissører siden har brukt melodramatiske elementer i et stort antall filmer som regnes som klassikere. Et av de mest kjente eksemplene er 1946-filmen, Det er et fantastisk liv , som spilte James Stewart som hovedpersonen, George Bailey og Lionel Barrymore som antagonisten, Henry Potter. Bailey lider gjennom forskjellige frustrerende ulykker i hendene på Potter, selv vurderer selvmord, før en overveldendeemosjonell og lykkelig finale. Den romantiske Tearjerker fra 1942, Casablanca , passer også inn i denne kategorien. Produsent Douglas Sirk utforsket sjangeren videre i løpet av 1950 -årene med filmer som Magnificent Obsession (1954) og imitasjon av livet (1959), men folk så mange av disse senere forsøkene som mindre sofistikerte sammenlignet med tidligere filmer.

Radio og TV

Da melodrama ble fanget på storskjerm, fant den suksess i radio og TV, også. Et av de mest elskede amerikanske radioeksemplene er The Lone Ranger , som inneholdt en heroisk lovmann som kjempet for rettferdighet og orden-historien flyttet til TV i 1949. Med denne presedensen ble helten som embetsmann et hovedtema i TV, og nådde en topp på 1970-tallet og 1980-tallet da forbrytelser var veldig populær i løpet av en times timer.

moderne bruk

I samtidssamfunnet har begrepet "melodrama" fått mange negative konnotasjoner og er tilknyttet with overdreven handling eller følelser som ser urealistisk ut. Likevel passer noen produksjoner fremdeles inn i sjangeren. Et eksempel fra film er Moulin Rouge (2001). TV -franchiser som lov og orden viser at begrepet en helt som overvinner ondskap fremdeles er viktig, selv om vold, voksenspråk og realistiske situasjoner i større grad er inkludert.