Cos'è il melodramma?

Melodrama è un genere di teatro in cui la musica, suonata sotto o tra le linee consegnate, sottolinea ed esagera i personaggi o la trama, rendendo la storia più emotiva. Di solito coinvolge solo una manciata di personaggi di serie, tra cui un eroina, eroina, cattivo e uno o due aiutanti, e il concetto generale è sempre così che i buoni trionfi sul male. Sebbene sia iniziato nel 1700 sul palco, alla fine è stato utilizzato in vari modi per opere, operette, musical, spettacoli di salone, programmi televisivi e radiofonici e film. La popolarità dello stile è diminuita nel 21 ° secolo, ma le trame melodrammatiche sono ancora popolari nei fumetti e nei cartoni animati. Nei tempi moderni, i termini "melodramma" e "melodrammatico" sono più spesso usati in modo negativo per fare riferimento a qualsiasi storia che presenta situazioni sensazionali e una trama eccessivamente emotiva che sembra progettata per giocare sui sentimenti dello spettatore.

Elementi di base

Il termine "melodramma" proviene dal GReek words melos , che significa "musica" e dran , che significa "esibirsi" - è letteralmente tradotto come "fare musica". Ha fatto riferimento a una forma d'arte in cui le persone hanno recitato le linee in cima alla musica sottostante, o in alternativa, parlava tra le sezioni musicali. I temi nelle composizioni erano molto importanti, con particolari armonie e melodie che fungevano da motivi per i personaggi e migliorano gli aspetti emotivi della trama.

In generale, i melodrammi mostrano una visione molto elementare del mondo, suddividendo le cose nelle categorie fondamentali di "bene" e "male". C'è quasi sempre un eroe, che combatte per ciò che è giusto, e un cattivo, che cerca di sconfiggere l'eroe per i suoi scopi maniacali. Un'eroina di solito detiene l'affetto sia dell'eroe che del cattivo, e in genere deve essere salvata in un modo o nell'altro nel corso della trama - è la damigella in distress.

Sidekicks sono altri personaggi di serie, imparando dall'eroe e dal cattivo come apprendisti e aiutandoli in qualsiasi ricerca o bisogni che potrebbero avere. Sebbene le trame possano essere piuttosto complesse, alla fine, di solito si riducono all'eroe che stabilisce se stesso e il suo rapporto con l'eroina, il cattivo che rappresenta una minaccia e cercando di rubare l'eroina attraverso il conniving o la forza, l'eroe che sconfigge il cattivo e tutto finisce felicemente.

Storia teatrale

I primi usi del melodramma risalgono alle produzioni teatrali della fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo. Although other earlier works contain scenes or sections that can be grouped with the genre, experts believe that the first full example is Pygmalion, a play by Jean-Jacque Rousseau that was first performed in 1770. Rousseau used the French word, "mélodrame," to distinguish his work from the Italian opera that was popular at the time, specifically describing spoken dialOGO con correnti sotterranee musicali.

I teatri portarono il melodramma a nuove vette nella Francia del XIX secolo, dove il drammaturgo Rene Charles Guilbert de Pixérécourt incanaò le sue esperienze nella vita reale nelle sue opere di successo. Ha usato orchestre complete - in precedenza, i pianoforti o i gruppi di piccole camere hanno fornito la musica nella maggior parte dei casi - e effetti pirotecnici, per esempio. Altre forme di intrattenimento alla fine hanno copiato ciò che Pixérécourt ha suggerito come struttura per il genere. Sotto il suo modello, il primo atto era di solito un evento antagonista, seguito da un secondo atto di aumento del conflitto e un terzo atto finale di risoluzione morale completa. Qualsiasi tragedia nella storia si è ridotta dall'uso della commedia, del romanticismo o di un finale ottimista.

Verso la fine del 1800, i melodrammi teatrali iniziarono a cadere in per favore. Hanno continuato a svilupparsi come salone intrattenimento, che è stato eseguito privatamente in case o in altri piccoli luoghi. Gli artisti di solito hanno agito almenoUn po 'mentre consegnavano le loro battute, ma nel tempo le persone vennero a vedere queste versioni come molto dilettanti, associandole ad attori e compositori che non erano davvero in grado di "farlo."

Passa al film

Quando i film divennero la forma popolare di intrattenimento nel 20 ° secolo, gli elementi melodrammatici furono salvati dallo sbiadimento. Durante l'era del film muto della fine degli anni '10 e dei primi anni 1920, gli attori e le attrici potevano usare solo i loro gesti e le espressioni facciali per attraversare la trama al pubblico, quindi i produttori si basavano fortemente sul successo della musica di PixéréCourt per migliorare gli aspetti emotivi di una storia. Molti di questi film hanno usato brevi adattamenti di storie e romanzi famosi, in parte per capitalizzare l'interesse che il pubblico aveva già su trame e personaggi e in parte per assicurarsi che il pubblico capisse cosa stava succedendo.

D.W. Griffith è stato uno dei primi registi a usare il melodramma del film in modo efficace, creando brOken Blossoms nel 1919 e e orfani della tempesta nel 1922. L'attrice Lillian Gish era la sua frequente stella, e padroneggiava l'arte di emozionare attraverso trame di donne di lunga durata. Nell'era "Talkie" degli anni '30, "Weepies" furono enormi colpi. Queste erano di solito storie estremamente sentimentali su personaggi femminili forti che cercavano di combattere attraverso le tribolazioni nella loro vita, ma che in genere godevano di risultati felici. Alla fine hanno lasciato il posto alle soap opera, che sono diventate popolari tra le donne a partire dagli anni '50 e '60.

Produttori e registi da allora hanno applicato elementi melodrammatici in un gran numero di film che sono considerati classici. Uno degli esempi più noti è il film del 1946, È una vita meravigliosa , che ha interpretato James Stewart come protagonista, George Bailey e Lionel Barrymore come antagonista, Henry Potter. Bailey soffre di varie calamità frustranti per mano di Potter, anche considerando il suicidio, prima di un straordinariamenteFinale emotivo e felice. Anche il romantico Tearjerker del 1942, Casablanca , si inserisce in questa categoria. Il produttore Douglas Sirk esplorò ulteriormente il genere negli anni '50 con film come magnifico ossessione (1954) e imitazione della vita (1959), ma la gente vide molti di questi tentativi successivi come meno sofisticati rispetto ai film precedenti.

radio e TV

Mentre il melodramma è stato catturato sul grande schermo, ha trovato successo anche in radio e televisione. Uno degli esempi radiofonici americani più amati è The Lone Ranger , che presentava un eroico legislatore che lotta per la giustizia e l'ordine-la storia si muoveva in TV nel 1949. Con questo precedente, l'eroe come dipendente pubblicito in televisione, raggiungendo un picco negli anni '70 e negli anni '80 quando i drammi di criminalità erano molto popolari durante le prime ore.

uso contemporaneo

Nella società contemporanea, il termine "melodramma" ha guadagnato molte connotazioni negative ed è associato WIL'azione eccessiva o l'emozione che sembrano realistiche. Anche così, alcune produzioni si adattano ancora al genere. Un esempio del film è Moulin Rouge (2001). Le franchise TV come Legge e Order mostrano che il concetto di un eroe che supera il male è ancora importante, sebbene la violenza, la lingua degli adulti e le situazioni realistiche siano incluse in misura maggiore.