¿Qué es el melodrama?

melodrama es un género de teatro en el que la música, tocada debajo o entre líneas entregadas, enfatiza y exagera personajes o la trama, lo que hace que la historia sea más emocional. Por lo general, involucra solo un puñado de personajes de stock, que incluyen un héroe, heroína, villano y uno o dos compañeros, y el concepto general siempre es tan bueno triunfa sobre el mal. Aunque comenzó en el 1700 en el escenario, finalmente se usó de varias maneras para óperas, operetas, musicales, actuaciones de salón, programas y películas de televisión y radio. La popularidad del estilo ha disminuido en el siglo XXI, pero las parcelas melodramáticas siguen siendo populares en los cómics y los dibujos animados. En los tiempos modernos, los términos "melodrama" y "melodramático" se usan con mayor frecuencia de manera negativa de referirse a cualquier historia que presente situaciones sensacionales y una historia excesivamente emocional que parece diseñada para jugar con los sentimientos del espectador.

elementos básicos

El término "melodrama" proviene del GREek Words Melos , que significa "música", y drran , que significa "interpretar" - literalmente se traduce como "hacer música". Hizo referencia a una forma de arte en la que las personas recitaban líneas sobre la música subyacente, o alternativamente, hablaba entre secciones musicales. Los temas en las composiciones eran muy importantes, con armonías y melodías particulares que sirven como motivos para los personajes y mejorando los aspectos emocionales de la trama.

En general, los melodramas muestran una visión muy básica del mundo, dividiendo las cosas en las categorías fundamentales de "bien" y "malvado". Casi siempre hay un héroe, que lucha por lo que es correcto, y un villano, que trata de derrotar al héroe con sus propios fines maníacos. Una heroína generalmente tiene el afecto tanto del héroe como del villano, y generalmente necesita ser salvada de una forma u otra en el transcurso de la trama: ella es la damisela en distribuciónSS.

Sidekicks son personajes de existencias adicionales, aprendiendo del héroe y villano como aprendices y ayudándolos en cualquier misión o necesidad que puedan tener. Aunque las tramas pueden ser bastante complejas, en última instancia, generalmente se reducen al héroe que se establece a sí mismo y a su relación con la heroína, el villano que representa una amenaza e intenta robar a la heroína a través de la conexión o la fuerza, el héroe derrotando al villano y todo lo que termina felizmente.

Historia teatral

Los primeros usos del melodrama se remontan a las producciones teatrales de finales de finales y principios del siglo XIX. Aunque otras obras anteriores contienen escenas o secciones que se pueden agrupar con el género, los expertos creen que el primer ejemplo completo es pygmalion , una obra de teatro de Jean-Jacque Rousseau que se realizó por primera vez en 1770. Rousseau usó la palabra francesa ", Mélodrame," para distinguir su trabajo de la operación italiana que era popular en la época, especificada, la especie, la actualización de la hora, la especie, la que describe Speake Speake Speake Speaken Spoking Speaking Speaking Speaking Speaking Speaking Speaking Spoking Speakram.Oogue con corrientes subterráneas musicales.

Los teatros llevaron el melodrama a nuevas alturas en el siglo XIX en Francia, donde el dramaturgo Rene Charles Guilbert de Pixérécourt canalizó sus experiencias de la vida real en sus obras exitosas. Utilizó orquestas completas, anteriormente, pianos o grupos de cámara pequeña proporcionaron la música en la mayoría de los casos, y efectos pirotécnicos, por ejemplo. Otras formas de entretenimiento eventualmente copiaron lo que Pixérécourt sugirió como una estructura para el género. Bajo su plantilla, el primer acto fue generalmente un evento antagónico, seguido de un segundo acto de aumento del conflicto y un tercer acto final de resolución moral completa. Cualquier tragedia en la historia se redujo por el uso de comedia, romance o un final optimista.

Hacia finales de 1800, los melodramas teatrales comenzaron a caer en desgracia. Continuaron desarrollándose como Salon Entertainment, que se realizó en privado en hogares u otros lugares pequeños. Los artistas generalmente actuaban al menosUn poco mientras entregaban sus líneas, pero con el tiempo, la gente vino a ver estas versiones como muy aficionadas, asociándolas con actores y compositores que no pudieron realmente "hacerlo".

Cambio a la película

Cuando las películas se convirtieron en la forma popular de entretenimiento en el siglo XX, los elementos melodramáticos se salvaron de desvanecerse. Durante la era del cine mudo de finales de la década de 1910 y principios de la década de 1920, los actores y actrices solo pudieron usar sus gestos y expresiones faciales para transmitir la trama a la audiencia, por lo que los productores se basaron fuertemente en el uso exitoso de Pixéricurt de la música para mejorar los aspectos emocionales de una historia. Muchas de estas películas utilizaron adaptaciones breves de historias y novelas conocidas, en parte para capitalizar el interés que el público ya tenía en las tramas y los personajes, y en parte para asegurarse de que la audiencia entendiera lo que estaba sucediendo.

d.w. Griffith fue uno de los primeros directores en usar el melodrama de la película de manera efectiva, creando brOken Blossoms en 1919 y y huérfanos de la tormenta en 1922. La actriz Lillian Gish fue su estrella frecuente, y dominó el arte de emotear a través de tramas de mujeres sufridas. En la era "talkie" de la década de 1930, los "llorones" fueron grandes éxitos. Estas eran generalmente historias extremadamente sentimentales sobre personajes femeninos fuertes que intentaron luchar a través de tribulaciones en sus vidas, pero que generalmente disfrutaban de resultados felices. Finalmente dieron paso a las telenovelas, que se hicieron populares entre las mujeres a partir de las décadas de 1950 y 1960.

Los productores y directores han aplicado elementos melodramáticos en una gran cantidad de películas que se consideran clásicas. Uno de los ejemplos más conocidos es la película de 1946, Es una vida maravillosa , protagonizada por James Stewart como el protagonista, George Bailey, y Lionel Barrymore como el antagonista, Henry Potter. Bailey sufre a través de varias calamidades frustrantes a manos de Potter, incluso considerando el suicidio, antes de un abrumadoramenteFinal emocional y feliz. El romántico Romantic Tearjerker de 1942, Casablanca , también encaja en esta categoría. El productor Douglas Sirk exploró aún más el género durante la década de 1950 con películas como obsesión magnífica (1954) y imitación de la vida (1959), pero la gente vio muchos de estos intentos posteriores como menos sofisticados en comparación con las películas anteriores.

Radio y TV

Como el melodrama fue capturado en la pantalla grande, también encontró éxito en la radio y la televisión. Uno de los ejemplos de radio estadounidense más queridos es The Lone Ranger , que presentó a un heroico legislador que lucha por la justicia y el orden: la historia se mudó a la televisión en 1949. Con este precedente, el héroe como funcionario se convirtió en un tema importante en la televisión, llegando a un pico en los años 70 y 1980 cuando los dramas del crimen eran muy populares durante el horario primo tiempo.

uso contemporáneo

En la sociedad contemporánea, el término "melodrama" ha ganado muchas connotaciones negativas y está asociado con WILa acción o emoción excesiva que no se ve realista. Aun así, algunas producciones aún encajan en el género. Un ejemplo de la película es Moulin Rouge (2001). Las franquicias de televisión como Law and Order muestran que el concepto de un héroe que supere el mal sigue siendo importante, aunque la violencia, el idioma adulto y las situaciones realistas se incluyen en mayor medida.