Qu'est-ce que le mélodrame?
Le mélodrame est un genre de théâtre dans lequel la musique, jouée en dessous ou entre des lignes livrées, met l'accent et exagère les personnages ou l'intrigue, ce qui rend l'histoire plus émotionnelle. Cela implique généralement une poignée de personnages de stock, y compris un héros, une héroïne, un méchant et un ou deux acolytes, et le concept global est toujours que les bons triomphes sur le mal. Bien qu'il ait commencé dans les années 1700 sur la scène, il a finalement été utilisé de diverses manières pour les opéras, les opérettes, les comédies musicales, les performances de salon, les programmes de télévision et de radio et les films. La popularité du style a diminué au 21e siècle, mais les parcelles mélodramatiques sont toujours populaires dans les bandes dessinées et les dessins animés. Dans les temps modernes, les termes "mélodrame" et "mélodramatiques" sont plus souvent utilisés de manière négative pour se référer à toute histoire qui présente des situations sensationnelles et un scénario trop émotionnel qui semble conçu pour jouer sur les sentiments du spectateur.
Éléments de base
Le terme "mélodrame" vient du GREek Words Melos , qui signifie «musique» et dran , signifiant «jouer» - il est littéralement traduit par «faire de la musique». Il a fait référence à une forme d'art dans laquelle les gens ont récité des lignes au-dessus de la musique sous-jacente, ou alternativement, parlaient entre les sections musicales. Les thèmes des compositions étaient très importants, avec des harmonies et des mélodies particulières servant de motifs pour les personnages et améliorant les aspects émotionnels de l'intrigue.
En général, les mélodrames montrent une vision très fondamentale du monde, décomposant les choses en catégories fondamentales de "bien" et de "mal". Il y a presque toujours un héros, qui se bat pour ce qui est bien, et un méchant, qui essaie de vaincre le héros à ses propres fins maniaques. Une héroïne détient généralement l'affection du héros et du méchant, et elle doit généralement être sauvée d'une manière ou d'une autre au cours de l'intrigue - elle est la demoiselle à DistreSS.
Les acolytes sont des personnages de stock supplémentaires, apprenant du héros et du méchant en tant qu'apprentis et les aidant dans les quêtes ou les besoins qu'ils pourraient avoir. Bien que les parcelles puissent être assez complexes, en fin de compte, ils se résument généralement au héros s'établissant ainsi qu'à sa relation avec l'héroïne, le méchant représentant une menace et essayant de voler l'héroïne par la complicité ou la force, le héros bat le méchant et tout se terminant joyeusement.
Histoire théâtrale
Les premières utilisations du mélodrame remontent à la scène de la fin du XVIIIe siècle et du début du 19e siècle. Bien que d'autres œuvres antérieures contiennent des scènes ou des sections qui peuvent être regroupées avec le genre, les experts pensent que le premier exemple complet est pygmalion , une pièce de Jean-Jacque Rousseau qui a d'abord été effectuée en 1770.Ogue avec des courants musicaux.
Les théâtres ont emmené le mélodrame à de nouveaux sommets en France du XIXe siècle, où le dramaturge René Charles Guilbert de Pixérécourt a acheminé ses expériences réelles dans ses pièces de succès. Il a utilisé des orchestres pleins - auparavant, des pianos ou de petits groupes de chambre ont fourni la musique dans la plupart des cas - et des effets pyrotechniques, par exemple. D'autres formes de divertissement ont finalement copié ce que Pixérécourt a suggéré comme une structure pour le genre. En vertu de son modèle, le premier acte était généralement un événement antagoniste, suivi d'un deuxième acte de conflit accru et d'un troisième acte final de résolution morale complète. Toute tragédie de l'histoire a été réduite par l'utilisation de la comédie, de la romance ou d'une fin optimiste.
Vers la fin des années 1800, les mélodrames théâtraux ont commencé à tomber en disgrâce. Ils ont continué à se développer en tant que divertissement de salon, qui a été joué en privé dans des maisons ou d'autres petites salles. Les artistes agissaient généralement au moinsUn peu comme ils ont livré leurs lignes, mais au fil du temps, les gens sont venus voir ces versions comme étant très amateur, les associant à des acteurs et des compositeurs qui n'étaient pas en mesure de «faire».
Passer au film
Lorsque les films sont devenus la forme populaire de divertissement au 20e siècle, des éléments mélodramatiques ont été sauvés de la décoloration. Au cours de l'ère du film muet de la fin des années 1910 et du début des années 1920, les acteurs et les actrices ne pouvaient utiliser que leurs gestes et expressions faciales pour faire passer l'intrigue au public, de sorte que les producteurs comptaient fortement sur la réussite de la musique de Pixérécourt pour améliorer les aspects émotionnels d'une histoire. Beaucoup de ces films ont utilisé de courtes adaptations d'histoires et de romans bien connus, en partie pour capitaliser sur l'intérêt que le public avait déjà sur les parcelles et les personnages, et en partie pour s'assurer que le public comprendrait ce qui se passait.
D.W. Griffith a été l'un des premiers réalisateurs à utiliser efficacement le mélodrame de film, créant BROken Blossoms en 1919 et et Orphelins of the Storm en 1922. L'actrice Lillian Gish était son étoile fréquente, et elle a maîtrisé l'art de l'émotion à travers des parcelles de femmes qui soufflent depuis longtemps. À l'ère "Talkie" des années 1930, "Weepies" ont été d'énormes succès. Ce sont généralement des histoires extrêmement sentimentales sur des personnages féminins forts qui ont essayé de lutter contre les tribulations dans leur vie, mais qui ont généralement apprécié des résultats heureux. Ils ont finalement cédé la place aux feuilletons, qui sont devenus populaires auprès des femmes à partir des années 1950 et 1960.
producteurs et réalisateurs ont depuis appliqué des éléments mélodramatiques dans un grand nombre de films considérés comme des classiques. L'un des exemples les plus connus est le film de 1946, c'est une vie merveilleuse , qui mettait en vedette James Stewart en tant que protagoniste, George Bailey et Lionel Barrymore comme l'antagoniste, Henry Potter. Bailey souffre de diverses calamités frustrantes aux mains de Potter, même en considérant le suicide, avant unFinale émotionnelle et heureuse. Le Romantic Tearjerker de 1942, Casablanca , s'inscrit également dans cette catégorie. Le producteur Douglas Sirk a en outre exploré le genre dans les années 1950 avec des films tels que Magnificent Obsession (1954) et imitation of Life (1959), mais les gens ont vu beaucoup de ces tentatives ultérieures comme étant moins sophistiquées par rapport aux films antérieurs.
.radio et télévision
Comme le mélodrame a été capturé sur grand écran, il a également réussi à la radio et à la télévision. L'un des exemples de radio américaine les plus appréciés est The Lone Ranger , qui a présenté un législateur héroïque luttant pour la justice et l'ordre - l'histoire a déménagé à la télévision en 1949. Avec ce précédent, le héros en tant que fonctionnaire est devenu un thème majeur à la télévision, atteignant un pic dans les années 1970 et 1980 lorsque les drames criminels ont été très populaires pendant les heures de première heure.
Utilisation contemporaine
Dans la société contemporaine, le terme "mélodrame" a gagné de nombreuses connotations négatives et est associé àL'action ou l'émotion excessive qui semble irréaliste. Malgré cela, certaines productions s'intègrent toujours dans le genre. Un exemple du film est Moulin Rouge (2001). Des franchises de télévision telles que Law and Order montrent que le concept d'un héros surmontant le mal est toujours important, bien que la violence, la langue adulte et les situations réalistes soient incluses dans une plus grande mesure.
Peut-être que le meilleur domaine où le genre prospère est toujours dans les dessins animés et les bandes dessinées. Les histoires de héros tels que Batman, Spiderman et Superman retiennent toujours l'attention du public des décennies après leur introduction, les aventures sont souvent transformées en séries télévisées populaires ou films à succès. De nombreux enfants du monde entier constituent des parcelles similaires dans leur jeu actif et quotidien, montrant que les gens de tous âges peuvent profiter du style.