Co to jest melodramat?

Melodrama jest gatunkiem teatru, w którym muzyka, grana pod lub między dostarczanymi wierszami, podkreśla i przesadza postacie lub fabuła, dzięki czemu historia jest bardziej emocjonalna. Zazwyczaj obejmuje to tylko garść standardowych postaci, w tym bohater, bohaterkę, złoczyńcę i jeden lub dwa pomocniki, a ogólna koncepcja jest zawsze taka dobra triumf nad złem. Chociaż zaczęło się w 1700 roku na scenie, ostatecznie był używany na różne sposoby dla oper, operetki, muzykalności, występów salonów, programów telewizyjnych i radiowych oraz filmów. Popularność stylu spadła w XXI wieku, ale fabuły melodramatyczne są nadal popularne w komiksach i kreskówkach. W czasach współczesnych terminy „melodrama” i „melodramatyczne” są częściej używane w negatywny sposób, aby odnosić się do każdej historii, która zawiera sensacyjne sytuacje i zbyt emocjonalną historię, która wydaje się zaprojektowana do odczucia uczuć widza.

Podstawowe elementy

Termin „melodramat” pochodzi z GREek Words Melos , oznaczający „muzykę” i dran , co oznacza „wykonanie” - dosłownie jest tłumaczone jako „robić muzykę”. Odwołał się do formy sztuki, w której ludzie recytowali linie na podstawie muzyki bazowej lub na przemian przemawiali między sekcjami muzycznymi. Tematy w kompozycjach były bardzo ważne, a szczególne harmonie i melodie służą jako motywy dla bohaterów i wzmacniając emocjonalne aspekty fabuły.

Ogólnie melodramaty pokazują bardzo podstawowy pogląd na świat, rozbijając rzeczy na podstawowe kategorie „dobra” i „zła”. Prawie zawsze jest bohater, który walczy o to, co słuszne, i złoczyńca, który próbuje pokonać bohatera w swoich własnych celach maniakalnych. Bohaterka zwykle zachowuje przywiązanie zarówno bohatera, jak i złoczyńcy, i zazwyczaj musi być uratowana w taki czy inny sposób w trakcie działki - jest damą w Distreess.

Sidekicks to dodatkowe postacie standardowe, ucząc się od bohatera i złoczyńcy jako uczniów i pomagają im we wszystkich zadaniach lub potrzebach. Chociaż fabuły mogą być dość złożone, ostatecznie, zwykle sprowadzają się do bohatera, który ustanawia siebie i jego relacje z bohaterką, złoczyńca stanowi zagrożenie i próbując ukraść bohaterkę poprzez spójność lub siłę, bohater pokonujący złoczyńcę i wszystko, co kończy się szczęśliwie.

Historia teatralna

Najwcześniejsze zastosowania melodramatu sięgają produkcji scenicznych z końca XVIII i na początku XIX wieku. Chociaż inne wcześniejsze prace zawierają sceny lub sekcje, które można pogrupować z gatunkiem, eksperci uważają, że pierwszym pełnym przykładem jest Pygmalion , sztuka Jean-Jacque Rousseau, która została wykonana w 1770 roku. Rousseau używał francuskiego słowa „Mélodrame”, aby odróżnić swoją pracę od opery, która była popularna w czasie, określona w czasie, określona w czasie, określona w czasie.Ougo z muzycznymi podmiotami.

Teatry zabrały melodramat na nowe wyżyny w XIX-wiecznej Francji, gdzie dramaturg Rene Charles Guilbert de Pixérécourt przekazał swoje prawdziwe doświadczenia w udane sztuce. Używał pełnych orkiestr - wcześniej, fortepiany lub małe grupy kameralne dostarczały muzykę w większości przypadków - na przykład efekty pirotechniczne. Inne formy rozrywki ostatecznie skopiowały to, co Pixérécourt zasugerował jako strukturę tego gatunku. Pod jego szablonem pierwszym aktem było zwykle wydarzenie antagonistyczne, a następnie drugi akt zwiększonego konfliktu i ostatni, trzeci akt całkowitego rozwiązywania moralnego. Każda tragedia w historii zmniejszyła się dzięki użyciu komedii, romansu lub optymistycznego zakończenia.

Pod koniec XIX wieku melodramy teatralne zaczęły spadać z łaski. Nadal rozwijali się jako rozrywka Salon, która była wykonywana prywatnie w domach lub innych małych miejscach. Wykonawcy zwykle działali przynajmniejTrochę, gdy dostarczyli swoje linie, ale z czasem ludzie postrzegali te wersje jako bardzo amatorskie, kojarząc ich z aktorami i kompozytorami, którzy nie byli w stanie „zrobić tego.”

Przesuń na film

Kiedy filmy stały się popularną formą rozrywki w XX wieku, elementy melodramatyczne zostały uratowane przed zanikaniem. W czasach niemego filmu z końca lat 1910. i XX wieku aktorzy i aktorki mogliby używać tylko swoich gestów i wyrazów twarzy, aby przenieść fabułę publiczności, więc producenci mocno polegali na udanym użyciu muzyki przez Pixérécourt, aby poprawić emocjonalne aspekty historii. Wiele z tych filmów wykorzystało krótkie adaptacje znanych historii i powieści, częściowo w celu wykorzystania zainteresowania, jakie opinia publiczna miała już fabuły i postacie, a częściowo po to, by publiczność zrozumie, co się dzieje.

D.W. Griffith był jednym z pierwszych reżyserów, którzy skutecznie używali melodramatu filmowego, tworząc BROKEN BLOSSOMS w 1919 r. I sieroty burzy w 1922 r. Aktorka Lillian Gish była jego częstą gwiazdą i opanowała sztukę emocji przez fabuły długotrwałych kobiet. W erze „Talkie” z lat 30. XX wieku „płacze” były ogromnymi hitami. Były to zwykle wyjątkowo sentymentalne historie o silnych postaciach kobiecych, które próbowały walczyć poprzez udręki w swoim życiu, ale zwykle cieszyli się szczęśliwymi wynikami. W końcu ustąpili miejsca operom mydlanym, które stały się popularne wśród kobiet od lat 50. i 60. XX wieku.

Producenci i reżyserzy odtąd zastosowali elementy melodramatyczne w dużej liczbie filmów, które są uważane za klasyki. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest film z 1946 roku, to cudowne życie , w którym wystąpił Jamesa Stewarta jako bohatera, George'a Baileya i Lionel Barrymore jako antagonistę Henry'ego Pottera. Bailey cierpi z powodu różnych frustrujących nieszczęść z rąk Pottera, nawet biorąc pod uwagę samobójstwo, przed przeważnieEmocjonalny i szczęśliwy finał. Romantyczne łzy z 1942 roku, Casablanca , również pasuje do tej kategorii. Producent Douglas Sirk dalej badał gatunek w latach 50. XX wieku z filmami takimi jak wspaniałą obsesję (1954) i imitacji życia (1959), ale ludzie postrzegali wiele z tych późniejszych prób jako mniej wyrafinowanych w porównaniu z wcześniejszymi filmami.

.

Radio i telewizja

Ponieważ Melodrama został uchwycony na dużym ekranie, odniósł sukces w radiu i telewizji. Jednym z najbardziej ukochanych amerykańskich przykładów radiowych jest The Lone Ranger , który zawierał heroicznego prawnika walczącego o sprawiedliwość i porządek-historia przeniosła się do telewizji w 1949 roku. Z tym precedensem, bohater jako urzędnika stał się głównym tematem w telewizji, osiągając szczyt w latach 70. i 1980. XX wieku, kiedy dramaty przestępcze były bardzo popularne.

Współczesne użycie

we współczesnym społeczeństwie termin „melodramat” zyskał wiele negatywnych konotacji i jest związany z wiąNadmierne działanie lub emocje, które wyglądają nierealistycznie. Mimo to niektóre produkcje nadal pasują do gatunku. Przykładem filmu jest Moulin Rouge (2001). Franczyzy telewizyjne, takie jak prawo i porządek , pokazują, że koncepcja bohatera przezwyciężania zła jest nadal ważna, chociaż przemoc, język dorosłych i sytuacje realistyczne są w większym stopniu uwzględniane.

Być może najlepszym obszarem, w którym gatunek nadal kwitnie, jest bajki i komiksy. Historie bohaterów takich jak Batman, Spiderman i Superman wciąż zwracają uwagę publiczności dziesięciolecia po ich wprowadzeniu, a przygody często zamieniały się w popularny serial telewizyjny lub filmy. Wiele dzieci na całym świecie składa się z podobnych działek w swojej aktywnej, codziennej zabawy, pokazując, że ludzie w każdym wieku mogą cieszyć się stylem.