sitzprobeとは何ですか？

演劇、ミュージカル、オペラなどの演劇作品は、通常、聴衆に提示される前に、かなり詳細なリハーサルプロセスを経ます。さまざまな種類のリハーサルは、パフォーマンスの繰り返しの実践を通じて記憶を促進するだけでなく、可能な問題のためにパフォーマーや技術者を準備するのに役立ちます。リハーサルの重要なタイプの1つはSitzprobeです。これは、会社全体がコンサートで働くのは初めてです。

sitzprobe という用語は、ドイツ語からの一般的な使用に至り、オペラに由来していると考えられています。もともと、この用語は、歌手とオーケストラの両方が一緒に演奏したパフォーマンスの最初のランスルーに言及していました。多くの場合、Sitzprobeはステージ上で実行されず、衣装、小道具、景色などの要素を使用しません。代わりに、歌手は、オーケストラが出席するオーケストラと一緒に音楽と対話を単に座るか、立って走ります。

元の使用以来、この用語は、音楽コンポーネントのないものを含む、さまざまなタイプの演劇パフォーマンスに移行しました。多くの場合、Sitzprobeのリハーサルは、監督と俳優の間の定期的なリハーサルの間の移行と、パフォーマンス全体の段階的なランスルーとして機能します。多くの場合、衣装、照明、メイク、および技術監督がSitzprobeに参加して、俳優がリハーサルプロセスのどこにいるのかを把握し、パフォーマンスの最終デザインの一部となるアイデアや提案について協力します。

各演劇のパフォーマンスはややユニークなリハーサルプロセスを特徴としていますが、多くは準備の2つのセクションに分かれています。最初に、俳優とデザイナーが雇われ、リハーサルが始まります。初期のリハーサルには通常、俳優と監督のみが含まれており、脚本の理解とラインの暗記に焦点を当てます。これらのリハーサルも決定しますeブロッキング。これは、各シーンの俳優がどこに立っているか、ステージの周りをどのように動かすか、いつ出るか入るかを説明する用語です。これらの初期のリハーサルと同時に、ディレクターはサウンド、照明、コスチューム、メイクアップ、セットデザイナーでパフォーマンスのデザイン要素を解決します。

最初のリハーサル期間の後、会社はしばしば一連のランスルーを開始し、パフォーマンスが最初から最後まで行われ、途中で設計要素を追加します。 Sitzprobeリハーサルは、最初のランスルーと見なされることがあります。俳優は、部分的な衣装を着用し、代役または実際の小道具を使用し、対話するためのいくつかの設定された要素がある場合があります。ただし、シッツプローブは元の起源にも忠実であり、ミュージカルシアターまたはオペラでは、ボーカルパフォーマーとオーケストラまたはバンドの両方を組み合わせた最初のリハーサルの好ましい用語のままです。