バイオリン協奏曲とは何ですか？

バイオリン協奏曲は、インストゥルメンタルアンサンブル、通常はフルオーケストラを伴うソロバイオリン用に書かれた音楽です。一部の協奏曲は2つまたは3つの主要なバイオリン用に設計されていますが、他の協奏曲は4つまたは5つの弦楽虫のミュージシャンの小さな部屋アンサンブル用に書かれています。このタイプの作品はしばしばクラシック音楽の定番と見なされ、多くの協奏曲はさまざまなレベルのバイオリンプレーヤーの間でよく知られています。ヴァイオリンの協奏曲を演奏することは、熟練したバイオリニストが技術的なスキルと音楽の感情的な解釈の両方を示す機会と頻繁に見られます。この時代の古典的な作曲家は、音楽的表記と演奏テクニックの範囲と複雑さにさまざまな拡張を行いました。協奏曲の構造は一例です。初期のバイオリン協奏曲は、3つのセクションで書かれていました。Sの動きは、それぞれ独自のメロディー、ハーモニー、ムードを備えています。その後、協奏曲は4つの動きに拡張され、 cadenza として知られる即興セクションが含まれていました。 Solo Violin Cadenzas は、パフォーマンス中に熟練したバイオリニストがその場で開発することができます。 初期のヴァイオリン協奏曲を開発した

バロック作曲家は、オーケストラのミュージシャンと同じように歌手をフィーチャーした以前の支配的な形の音楽である cantata とは別の新しいタイプの音楽を作成するという目標を持っていました。ソロ楽器としてのバイオリンの人気の高まりは、これらの作曲家がボーカリストのグループではなくこの楽器のみの記録を書くことを実験する方法を舗装しました。 「協奏曲」という言葉はもともと、ボーカルのないシンプルな音楽を指定することを目的としていましたしかし、バイオリン協奏曲はすぐに、音楽パフォーマンスの中心としてボーカリストではなく、バイオリニストをフィーチャーすることを意図した複雑な作品に進化しました。

協奏曲の複雑さと芸術的な妙技を紹介する有名な音楽は、Eマイナーのメンデルスゾーンバイオリン協奏曲です。この作曲家は、バイオリンの音が人間の歌声に最も近いことを認識し、この協奏曲を書いてこの楽器を可能な限り紹介しました。この作品は、主にバイオリンのeストリングで演奏される複雑なメロディーで有名であり、音楽の学生と専門家の両方が習得するのが頻繁に選択されています。