바이올린 협주곡이란 무엇입니까?

바이올린 협주곡은 악기 앙상블, 일반적으로 전체 오케스트라와 함께 솔로 바이올린을 위해 쓰여진 음악입니다. 일부 협주곡은 또한 2 ~ 3 개의 주요 바이올린을 위해 설계되었으며, 다른 협주곡은 4 ~ 5 개의 스트링 근무 음악가의 작은 챔버 앙상블을 위해 작성되었습니다. 이 유형의 작품은 종종 클래식 음악의 필수품으로 간주되며, 많은 협주곡은 다양한 레벨의 바이올린 플레이어들 사이에서 잘 알려져 있습니다. 바이올린 협주곡을 공연하는 것은 활기 넘치는 바이올리니스트가 음악의 기술적 기술과 감정적 해석을 모두 보여줄 수있는 기회로 자주 여겨집니다.

바이올린 협주곡의 기원은 1600 년대 중반까지 1600 년대의 바로크 시대로 거슬러 올라갑니다. 이시기의 고전적인 작곡가는 음악 표기법과 연주 기술의 범위와 복잡성으로 다양한 확장을 만들었으며 협주곡의 구조는 한 가지 예입니다. 최초의 바이올린 협주곡은 3 개의 섹션으로 작성되었으며각각 고유 한 멜로디, 조화 및 분위기를 가진 S 움직임. 나중에 협주곡은 4 개의 움직임으로 확장되었고 cadenza 로 알려진 즉흥적 인 섹션을 포함했습니다. 솔로 바이올린 cadenzas 은 공연 중에 숙련 된 바이올리니스트가 현장에서 개발하거나 미리 악보에 쓸 수 있습니다.

초기 바이올린 협주곡을 개발 한 바로크 작곡가들도 오케스트라 뮤지션만큼 가수를 특징으로하는 이전에 지배적 인 음악의 칸타타 (Cantata)와 분리 된 순수한 악기와 분리 된 새로운 유형의 음악을 만드는 목표를 가지고있었습니다. 솔로 악기로서 바이올린의 인기가 높아짐에 따라이 작곡가들이 보컬리스트 그룹 대신이 악기에 대한 표기법을 실험 할 수있는 길을 열었습니다. "Concerto"라는 단어는 원래 보컬이없는 간단한 음악을 지정하기위한 것입니다.ection, 그러나 바이올린 협주곡은 곧 음악 공연의 중심으로 보컬리스트보다는 바이올리니스트를 특징으로하는 복잡한 작품으로 진화했습니다.

협주곡의 복잡성과 예술적 미덕을 보여주는 유명한 음악은 E Minor의 Mendelssohn 바이올린 협주곡입니다. 이 작곡가는 바이올린의 소리가 인간의 노래 목소리에 가장 가깝다는 것을 인식했으며,이 협주곡을 썼습니다. 이 작품은 주로 바이올린의 E 스트링에서 연주되는 복잡한 멜로디로 유명하며 음악 학생과 전문가 모두가 마스터하는 것이 자주 선택됩니다.