클라리넷 협주곡이란 무엇입니까?

협주곡은 처음에는 바로크 시대에 처음으로 음악적 형태로 생겨 났으며, 처음에는 Arcangelo Corelli 및 Antonio Vivaldi와 같은 작곡가의 Concerto Grosso 으로서 악기 그룹이 Continuo의 배경에 맞서 연주 할 수있었습니다. 협주곡은 나중에 오케스트라와의 대화 또는 반대로 연주하는 단일 악기의 형태로 발전했습니다. 바로크 기간의 솔로 악기는 일반적으로 Oboe, Flute 또는 Trumpet 일 것이지만 Wolfgang Amadeus Mozart 시대에 Clarinet은 오케스트라에 소개되어 솔로 악기로 선정되기 시작했습니다. 클라리넷 협주곡은 일반적으로 세 가지 움직임으로 작성되었으며, 첫 번째와 세 번째는 빠른 움직임으로 그들 사이의 느린 움직임입니다. Clarinet의 부드럽고 풍부한 소리는 오케스트라와 대화 할 때 솔로 악기와 잘 결합 할 수 있으며 여러 작곡가 가이 형태로 작품을 작성했습니다.

Mozart잘 알려진 클라리넷 연주자 Anton Stadler의 연주와 그 후 클라리넷 소나타와 클라리넷 협주곡을 썼습니다. 모차르트의 클라리넷 협주곡은 클라리넷의 솔로 공연에 의존하기보다는 오케스트라와의 상호 작용을 강조하는 솔로 악기와 오케스트라 간의 대화가 특징입니다. 낭만적 인 시대에, 19 세기 초 Carl Maria von Weber가 쓴 두 개의 클라리넷 협주곡은 클라리넷의 범위를 보여줍니다.

20 세기에 클라리넷 협주곡은 다양한 방식으로 양식에 접근 한 다양한 작곡가들로부터 주목을 받았습니다. Carl Nielsen의 Clarinet Concerto는 하나의 움직임으로 작성되었지만 빠르고 느리게 번갈아 가며 4 개의 섹션이 있습니다. 작품은 솔로 악기와 오케스트라와 나 사이의 투쟁의 형태를 취합니다.s 불안한 느린 섹션으로 마무리하는 불안하고 불안정한 작업.

20 세기의 가장 주목할만한 작품 중 하나는 Aaron Copland의 Clarinet Concerto입니다. Aaron Copland는 Jazz Clarinetist Benny Goodman의 작품을 썼으며 협주곡에서 Jazz에 대한 많은 언급을 포함했습니다. Copland는 큰 타악기 섹션이없는 오케스트라를 사용하여 재즈 효과를 가져 오기가 어렵다고 말했으며 하프 및베이스와 같은 다른 악기의 타악기 효과를 사용했습니다. 대조적으로, 21 세기의 예는 Magnus Lindberg의 Clarinet Concerto입니다. Magnus Lindberg는 다른 작품에 대한 음악적 참조를 포함하고 Solo Clarinetist가 음악적 미덕을 보여줄 수있는 한 운동으로 작성되었습니다.

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