Cos'è un concerto per clarinetto?
Il Concerto è nato per la prima volta come forma musicale nel periodo barocco, inizialmente come il concerto Grosso di compositori come Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi in cui un gruppo di strumenti avrebbe suonato sullo sfondo di un continuo. Il concerto si è sviluppato più avanti sotto forma di un singolo strumento che suonava in dialogo con o in opposizione all'orchestra. Lo strumento solista nel periodo barocco sarebbe in genere l'oboe, il flauto o la tromba ma, al momento di Wolfgang Amadeus Mozart, il clarinetto veniva introdotto nelle orchestre e iniziò ad essere presente come strumento solista. Il concerto del clarinetto è normalmente scritto in tre movimenti, il primo e il terzo sono movimenti veloci con un movimento lento tra di loro. Il suono liscio e ricco del clarinetto gli consente di combinare bene come strumento solista in una conversazione con l'orchestra e diversi compositori hanno scritto opere in questa forma.
Mozart ha realizzato il potenziale dello strumento quando ha HEARd la suonare del noto clarinettista Anton Stadler e successivamente ha scritto una Sonata per clarinetto e un concerto per clarinetto. Il concerto del clarinetto di Mozart è caratterizzato da un dialogo tra lo strumento solista e l'orchestra che evidenzia l'interazione con l'orchestra piuttosto che fare affidamento sulla performance solista del clarinetto. Nel periodo romantico, i due concerti del clarinetto scritti da Carl Maria von Weber all'inizio del XIX secolo dimostrano la gamma del clarinetto includendo salti verso l'alto e passaggi a rapida crescita.
Nel 20 ° secolo, il concerto del clarinetto ha ricevuto l'attenzione da una varietà di compositori che si sono avvicinati alla forma in diversi modi. Il concerto del clarinetto di Carl Nielsen è scritto come un solo movimento, sebbene abbia quattro sezioni che si alternano tra veloce e lento. Il lavoro assume la forma di una lotta tra lo strumento solista e l'orchestra e ioS un lavoro irrequieto e instabile che finisce con una sezione più tranquilla lenta.
Una delle opere più notevoli del 20 ° secolo è il Concerto Clarinetto di Aaron Copland, che ha scritto il lavoro per il clarinettista jazz Benny Goodman e ha incluso molti riferimenti al jazz nel concerto. Copland ha commentato che era difficile mettere in evidenza effetti jazz usando un'orchestra senza una grande sezione di percussioni e ha fatto uso degli effetti di percussione di altri strumenti, come l'arpa e il basso. Al contrario, un esempio del 21 ° secolo è il Concerto Clarinetto di Magnus Lindberg, che è scritto in un solo movimento che contiene riferimenti musicali ad altre opere e consente al clarinettista solista di dimostrare il virtuosismo musicale.