O que é um concerto para clarinete?

O concerto surgiu pela primeira vez como uma forma musical no período barroco, inicialmente como o Concerto Grosso de compositores como Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi, no qual um grupo de instrumentos jogaria contra o fundo de um continuo. O concerto se desenvolveu mais tarde na forma de um único instrumento tocando em diálogo com ou em oposição à orquestra. O instrumento solo no período barroco normalmente seria o oboé, flauta ou trompete, mas, na época de Wolfgang Amadeus Mozart, o clarinete estava sendo introduzido em orquestras e começou a ser apresentado como um instrumento solo. O concerto do clarinete é normalmente escrito em três movimentos, sendo o primeiro e o terceiro movimentos rápidos com um movimento lento entre eles. O som suave e rico do clarinete permite combinar bem como um instrumento solo em uma conversa com a orquestra, e vários compositores escreveram obras nesse formulário.rd A tocação do conhecido clarinetista Anton Stadler e posteriormente escreveu uma sonata clarinete e um concerto de clarinete. O Concerto para Clarinete de Mozart é caracterizado por um diálogo entre o instrumento solo e a orquestra que destaca a interação com a orquestra, em vez de depender do desempenho solo do clarinete. No período romântico, os dois concertos de clarinete escritos por Carl Maria von Weber no início do século XIX demonstram o alcance do clarinete, incluindo saltos ascendentes e passagens de rápido aumento.

No século XX, o concerto do clarinete recebeu atenção de uma variedade de compositores que se aproximaram da forma de maneiras diferentes. O concerto do clarinete de Carl Nielsen é escrito como um movimento, embora tenha quatro seções que alternam entre rápido e lento. O trabalho assume a forma de uma luta entre o instrumento solo e a orquestra e eué um trabalho inquieto e inquieto, terminando com uma seção lenta mais tranquila.

Um dos trabalhos mais notáveis ​​do século XX é o concerto do clarinete de Aaron Copland, que escreveu o trabalho para o clarinetista de jazz Benny Goodman e incluiu muitas referências ao jazz no concerto. Copland comentou que era difícil trazer efeitos de jazz usando uma orquestra sem uma grande seção de percussão e ele fez uso dos efeitos de percussão de outros instrumentos, como a harpa e o baixo. Por outro lado, um exemplo do século XXI é o concerto do clarinete de Magnus Lindberg, que é escrito em um movimento que contém referências musicais a outros trabalhos e permite que o clarinetista solo demonstre virtuosismo musical.