Qu'est-ce qu'un concerto de clarinette?
Le concerto est apparu pour la première fois comme une forme musicale à l'époque baroque, initialement en tant que Concerto Grosso de compositeurs tels que Arcangelo Corelli et Antonio Vivaldi dans lesquels un groupe d'instruments jouerait dans le contexte d'un continuo. Le concerto s'est développé plus tard sous la forme d'un seul instrument jouant en dialogue avec ou en opposition à l'orchestre. L'instrument solo de la période baroque serait généralement le hautbois, la flûte ou la trompette, mais, à l'époque de Wolfgang Amadeus Mozart, la clarinette était introduite dans des orchestres et a commencé à être présentée comme un instrument solo. Le concerto de clarinette est normalement écrit en trois mouvements, le premier et le troisième étant des mouvements rapides avec un mouvement lent entre eux. Le son fluide et riche de la clarinette lui permet de se combiner bien en tant qu'instrument solo dans une conversation avec l'orchestre, et plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres sous cette forme.
Mozart a réalisé le potentiel de l'instrument quand il hea hectaRd le jeu du clarinettiste bien connu Anton Stadler et a ensuite écrit une clarinette Sonata et un concerto de clarinette. Le Concerto de clarinette de Mozart se caractérise par un dialogue entre l'instrument solo et l'orchestre qui met en évidence l'interaction avec l'orchestre plutôt que de s'appuyer sur la performance solo de la clarinette. À l'époque romantique, les deux concertos de clarinette écrits par Carl Maria von Weber au début du 19e siècle démontrent la gamme de la clarinette en incluant des sauts ascendants et des passages à hauteur rapide.
Au 20e siècle, le concerto de la clarinette a reçu l'attention d'une variété de compositeurs qui ont abordé la forme de différentes manières. Le concerto de clarinette de Carl Nielsen est écrit comme un seul mouvement, bien qu'il ait quatre sections qui alternent entre le rapide et lent. L'œuvre prend la forme d'une lutte entre l'instrument solo et l'orchestre et mois un travail agité et instable finissant avec une section lente plus tranquille.
L'une des œuvres les plus notables du 20e siècle est le concerto de clarinette d'Aaron Copland, qui a écrit l'œuvre pour le clarinettiste de jazz Benny Goodman et a inclus de nombreuses références à Jazz dans le concerto. Copland a déclaré qu'il était difficile de faire ressortir les effets du jazz en utilisant un orchestre sans une grande section de percussion et il a utilisé les effets de percussion d'autres instruments, tels que la harpe et la basse. En revanche, un exemple du 21e siècle est le concerto de clarinette de Magnus Lindberg, qui est écrit dans un mouvement qui contient des références musicales à d'autres œuvres et permet au clarinettiste solo de démontrer la virtuosité musicale.