Wat is een klarinetconcert?

Het concerto ontstond voor het eerst als een muzikale vorm in de barokke periode, aanvankelijk als de concerto grosso van componisten zoals Arcangelo Corelli en Antonio Vivaldi waarin een groep instrumenten tegen de achtergrond van een continuo zou spelen. Het concerto ontwikkelde zich later in de vorm van een enkel instrument dat in dialoog speelde met of in tegenstelling tot het orkest. Het solo -instrument in de barokke periode zou meestal de hobo, fluit of trompet zijn, maar tegen de tijd van Wolfgang Amadeus Mozart werd de klarinet geïntroduceerd in orkesten en begon te worden opgenomen als een solo -instrument. Het klarinetconcert is normaal geschreven in drie bewegingen, de eerste en derde zijn snelle bewegingen met een langzame beweging tussen hen. Met het soepele, rijke geluid van de klarinet kan het goed combineren als een solo -instrument in een gesprek met het orkest, en verschillende componisten hebben in deze vorm werken geschreven.

Mozart realiseerde het potentieel van het instrument toen hij HEAHet spel van de bekende klarinettistische Anton Stadler en schreef vervolgens een klarinet sonate en een klarinetconcert. Het klarinetconcert van Mozart wordt gekenmerkt door een dialoog tussen het solo -instrument en het orkest dat de interactie met het orkest benadrukt in plaats van te vertrouwen op de solo -uitvoering van de klarinet. In de romantische periode demonstreren de twee klarinetconcerten geschreven door Carl Maria von Weber aan het begin van de 19e eeuw het bereik van de klarinet door opwaartse sprongen en snel stijgende passages op te nemen.

In de 20e eeuw kreeg het klarinetconcerto aandacht van verschillende componisten die de vorm op verschillende manieren benaderden. Het klarinetconcert van Carl Nielsen is geschreven als één beweging, hoewel het vier secties heeft die afwisselen tussen snel en traag. Het werk neemt de vorm aan van een strijd tussen het solo -instrument en het orkest en iks een rusteloos, onrustig werk dat eindigt met een meer rustig sectie.

Een van de meest opvallende werken van de 20e eeuw is het klarinetconcert van Aaron Copland, die het werk schreef voor de jazzklarinetist Benny Goodman en vele verwijzingen naar jazz in het concerto opgenomen. Copland merkte op dat het moeilijk was om jazzeffecten naar voren te brengen met behulp van een orkest zonder een groot percussiegedeelte en hij maakte gebruik van de percussie -effecten van andere instrumenten, zoals de harp en de bas. Een voorbeeld van de 21ste eeuw is daarentegen het klarinetconcert van Magnus Lindberg, dat is geschreven in één beweging die muzikale verwijzingen naar andere werken bevat en de solo -klarinettist in staat stelt muzikale virtuositeit aan te tonen.