¿Qué es un concierto de clarinete?
El concierto surgió por primera vez como una forma musical en el período barroco, inicialmente como el Concierto Grosso de compositores como Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi en el que se tocaría un grupo de instrumentos en el fondo de un continuo. El concierto se desarrolló más tarde en la forma de un solo instrumento que suena en diálogo con o en oposición a la orquesta. El instrumento en solitario en el período barroco típicamente sería el oboe, la flauta o la trompeta, pero, en el momento de Wolfgang Amadeus Mozart, el clarinete se introdujo en orquestas y comenzó a aparecer como un instrumento en solitario. El concierto de clarinete normalmente se escribe en tres movimientos, el primero y el tercero son movimientos rápidos con un movimiento lento entre ellos. El sonido suave y rico del clarinete le permite combinar bien como un instrumento en solitario en una conversación con la orquesta, y varios compositores han escrito obras de esta forma.
Mozart se dio cuenta del potencial del instrumento cuando él heaRd la interpretación del conocido clarinetista Anton Stadler y posteriormente escribió una sonata clarinete y un concierto de clarinete. El concierto de clarinete de Mozart se caracteriza por un diálogo entre el instrumento en solitario y la orquesta que destaca la interacción con la orquesta en lugar de depender de la actuación en solitario del clarinete. En el período romántico, los dos conciertos de clarinete escritos por Carl Maria von Weber a principios del siglo XIX demuestran el rango del clarinete al incluir saltos ascendentes y pasajes rápidos.
En el siglo XX, el concierto de clarinete recibió atención de una variedad de compositores que se acercaron a la forma de diferentes maneras. El concierto de clarinete de Carl Nielsen está escrito como un movimiento, aunque tiene cuatro secciones que se alternan entre rápido y lento. El trabajo toma la forma de una lucha entre el instrumento en solitario y la orquesta y yoS un trabajo inquieto e inquieto que termina con una sección lenta más tranquila.
Una de las obras más notables del siglo XX es el concierto de clarinete de Aaron Copland, quien escribió el trabajo para el clarinetista de jazz Benny Goodman e incluyó muchas referencias al jazz en el concierto. Copland comentó que era difícil sacar los efectos de jazz usando una orquesta sin una sección de percusión grande y que hizo uso de los efectos de percusión de otros instrumentos, como el arpa y el bajo. Por el contrario, un ejemplo del siglo XXI es el concierto de clarinete de Magnus Lindberg, que está escrito en un movimiento que contiene referencias musicales a otras obras y permite que el clarinetista en solitario demuestre la virtuosidad musical.
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