クラリネット協奏曲とは何ですか？

協奏曲は、最初はバロック時代に音楽形式として生まれました。当初は、Arcangelo CorelliやAntonio Vivaldiなどの作曲家の Concerto Grosso として生まれました。協奏曲は、オーケストラとの対話または反対で対話して演奏する単一の楽器の形で後に開発されました。バロック時代のソロ楽器は通常、オーボエ、フルート、またはトランペットになりますが、ヴォルフガングアマデウスモーツァルトの時代までに、クラリネットはオーケストラに導入され、ソロ楽器として紹介され始めました。クラリネットの協奏曲は通常、3つの動きで書かれています。1つ目と3番目は、それらの間にゆっくりと動きを持つ速い動きです。クラリネットの滑らかで豊かなサウンドは、オーケストラとの会話でソロ楽器としてうまく組み合わせることができ、いくつかの作曲家がこの形で作品を書いています。よく知られているクラリネット奏者のアントン・スタドラーの演奏とその後、クラリネット・ソナタとクラリネットの協奏曲を書きました。モーツァルトのクラリネット協奏曲は、クラリネットのソロパフォーマンスに頼るのではなく、オーケストラとの相互作用を強調するソロ楽器とオーケストラの間の対話によって特徴付けられます。ロマンチックな時期に、19世紀の初めにカールマリアフォンウェーバーが書いた2つのクラリネット協奏曲は、上向きの飛躍と急速に上昇する箇所を含めることにより、クラリネットの範囲を示しています。

20世紀に、クラリネット協奏曲は、さまざまな方法でフォームに近づいたさまざまな作曲家から注目を集めました。 Carl NielsenのClarinet Concertoは1つの動きとして書かれていますが、速いと遅いものを交互に並べる4つのセクションがあります。この作品は、ソロ楽器とオーケストラと私の間の闘争の形をとりますsより静かな遅いセクションで仕上げられた落ち着きのない、不安定な作業。

20世紀の最も有名な作品の1つは、アーロンコプランドによるクラリネット協奏曲です。彼はジャズクラリネット奏者のベニーグッドマンのために作品を書いており、協奏曲にジャズへの多くの言及を含めました。コープランドは、大きなパーカッションセクションなしでオーケストラを使用してジャズエフェクトを引き出すことは困難であり、ハープやベースなどの他の楽器のパーカッション効果を利用したとコメントしました。対照的に、21世紀の例は、マグナス・リンドバーグによるクラリネット協奏曲です。これは、他の作品への音楽的言及を含み、ソロクラリネット奏者が音楽の妙技を示すことを可能にする1つの動きで書かれています。