Was ist ein Klarinettenkonzert?

Das Konzert entstand zum ersten Mal als musikalische Form in der Barockzeit, zunächst als Concerto Grosso von Komponisten wie Arcangelo Corelli und Antonio Vivaldi, in denen eine Gruppe von Instrumenten vor dem Hintergrund eines Continuo spielen würde. Das Konzert entwickelte sich später in Form eines einzigen Instruments, das im Dialog mit oder im Gegensatz zum Orchester spielt. Das Solo -Instrument in der Barockzeit wäre in der Regel die Oboe, Flöte oder Trompete, aber zum Zeitpunkt von Wolfgang Amadeus Mozart wurde die Klarinette in Orchester eingeführt und begann als Solo -Instrument zu sehen. Das Klarinettenkonzert ist normalerweise in drei Bewegungen geschrieben, wobei das erste und dritte schnelle Bewegungen mit einer langsamen Bewegung zwischen ihnen sind. Der glatte, reichhaltige Klang der Klarinette ermöglicht es, in einem Gespräch mit dem Orchester gut als Soloinstrument zu kombinieren, und mehrere Komponisten haben in dieser Form Arbeiten geschrieben.

Mozart erkannte das Potenzial des InstrumentRd das Spiel des bekannten Klarinettisten Anton Stadler und schrieb anschließend eine Klarinette -Sonate und ein Klarinettenkonzert. Mozarts Klarinettenkonzert ist durch einen Dialog zwischen dem Solo -Instrument und dem Orchester gekennzeichnet, der die Interaktion mit dem Orchester hervorhebt, anstatt sich auf die Solo -Aufführung der Klarinette zu verlassen. In der romantischen Zeit zeigen die beiden Klarinettenkonzerten von Carl Maria von Weber zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Reichweite der Klarinette, indem sie nach oben und schnell steigende Passagen einbezogen.

Im 20. Jahrhundert erhielt das Klarinettenkonzert von einer Vielzahl von Komponisten, die sich der Form auf unterschiedliche Weise näherten. Das Klarinettenkonzert von Carl Nielsen ist als eine Bewegung geschrieben, obwohl es vier Abschnitte hat, die sich zwischen schnell und langsam wechseln. Die Arbeit hat die Form eines Kampfes zwischen dem Soloinstrument und dem Orchester und mirs eine unruhige, ungeklärte Arbeit mit einem ruhigeren langsameren Abschnitt.

Eines der bemerkenswertesten Werke des 20. Jahrhunderts ist das Clarinet Concerto von Aaron Copland, der die Arbeit für den Jazzklarinetisten Benny Goodman schrieb und viele Hinweise auf Jazz im Konzert enthielt. Copland bemerkte, dass es schwierig sei, Jazzeffekte mit einem Orchester ohne einen großen Percussion -Abschnitt hervorzubringen, und er nutzte die Percussion -Effekte anderer Instrumente wie Harfe und Bass. Im Gegensatz dazu ist ein Beispiel aus dem 21. Jahrhundert das Klarinettenkonzert von Magnus Lindberg, das in einer Bewegung geschrieben ist, die musikalische Verweise auf andere Werke enthält und es dem Solo -Klarinettisten ermöglicht, musikalische Virtuosität zu demonstrieren.