バロックアートとは何ですか？

バロックアートは、1500年代半ばにイタリアで生まれたと考えられている絵画と彫刻のスタイルです。それは、それに先立つルネッサンススタイルよりも、より表情豊かで演劇的な芸術スタイルとして特徴付けられています。 Caravaggio、Rembrandt、Bernini、Vermeerなどのバロック様式のアーティストは、光と影、精巧なシーンと構造とダイナミズムのしばしば攻撃的な使用で知られています。バロック様式の芸術はしばしば強い感情で非常に投資されていると考えられています。このスタイルは、イタリアのローマカトリックの影響の下で現れたと考えられていますが、バロック様式のスタイルがヨーロッパのプロテスタント地域の北部に広がるにつれて、普通の生活の描写が発生し始めました。ラベルバロックは一般に、イタリア、フランス、スペイン、オランダ、ドイツで生産された芸術作品に約1600年から1750年の間に適用されます。多くのアーティスト、特にピーターポールルーベンスは、宗教を探求することを好んだカトリックであろうとプロテスタントであろうと、おとなしいテーマ。他の人たち、特にVermeerなどのフレミッシュなアーティストは、日常生活のシーンを描くことを選びました。一部のアーティスト、特にCaravaggioは、両方のタイプのシーンを描いていましたが、Chiaroscuroとして知られる方法である作品で光と影の間の劇的なコントラストを採用していました。これらのタイプのバロック様式のアートはすべて、啓蒙時代と繁栄した中流階級の出現によって生み出された社会的および文化的環境に沿って、ほとんど誇張された活気のシーンを描いています。

ほとんどのバロック様式の芸術家は、彼らの仕事に即時性をもたらすために、ダイナミズム、感情、心理的緊張の暗黙の感覚に依存していました。バロック様式の絵画や彫刻は、レンブラントやカラヴァッジオのようなアーティストの作品で見ることができるように、暗くて影のある背景に対して人物を照らすことで知られています。特にイタリアの芸術家からのバロック芸術の作品、一般的にICTアクション満載の聖書のシーンまたは戦闘シーン。 Vermeerのような北部の芸術家のバロック様式の作品は、表面上ではまったく劇的なものには見えないかもしれませんが、一般的に動いている人や物を描写し、作品に緊急感を加えています。

深い影と明るく照らされた人物に加えて、バロック様式のアーティストは一般的に作品を耐え難い部分で描いたり彫刻したりしました。鮮やかな色は、バロック様式のアーティストの間で人気がありました。老人の時間などの伝説や民間伝承の数字は、しばしばバロック様式の絵画や彫刻に描かれていましたが、日常生活の宗教的な人物とキャラクターは、多くの芸術家の作品でも同様に表されると言えます。