現代美術とは何ですか？

現代美術は、19世紀に始まり、1970年代まで続いた特定の芸術スタイルの動きであり、多くの美術史家は現代の芸術運動とある程度の時間を共有することに同意する傾向があります。その主な特徴には、従来の見解からの逸脱と、以前は普通ではない、または物議を醸すことさえあると考えられていたメディアや主題との実験が含まれます。現代美術の最も有名な作品のいくつかは、主にストイックな抑制ではなく感情的な表現に焦点を当てており、多くの初期の近代的な芸術家は、啓蒙の哲学的アイデアからインスピレーションを引き出しました。テクノロジーの変化と異文化交換の増加率も現代美術の発展に貢献しました。

現代芸術家の作品の主な目標の1つは、生涯に存在すると信じているため、社会を正確に捉えることです。この実践は、主にCEである以前の芸術運動との著しい違いです過去を徴状または理想化しました。日常生活の描写は1880年代から始まる現代美術で一般的になり、この時代のいくつかの芸術家も経済的不平等などの社会問題に対処する作品を作成し始めました。伝統的な芸術批評家からの結果としての反応は、時々、却下からショックを受けたものにまで及びました。

現代美術のもう1つの重要な要因は、通常、表現力のある自由の1つです。美術史のこの期間は、アーティストがその時点まで標準であったアートを作成するための保守的な公式に従うのではなく、自分の内部ビジョンを出発点として使用できると感じた最初のものです。絵画や彫刻などの視覚芸術のいくつかの作品は、キャンバスフレーム内に塗料を保持したり、適切な台座に彫刻を表示するなど、伝統的な芸術のルールを破るために作成されたことさえありました。

現代美術は一般的に考慮されています1960年代に始まり、現在までさまざまな形で続いている現代美術運動の後の時代。デジタルテクノロジーの実験により、コンピューターアニメーション、デジタル写真、ビデオインスタレーションなどの新しいメディアアートの開発が可能になりました。一部の現代アーティストは、アーティストと視聴者の役割を実験し、インタラクティブアートの発展につながります。この媒体は、ギャラリーの展示で作品を観察する受動的な聴衆の目標とは使用されません。代わりに、各視聴者は、通常、カメラまたは他の種類の電子入力デバイスと対話することにより、アートワークの一部になることを要求します。