Co to jest sztuka współczesna?

Sztuka współczesna jest specyficznym ruchem stylu artystycznego, który rozpoczął się w XIX wieku i trwał do lat 70. XX wieku, a wielu historyków sztuki zgadza się, że dzieli się czasem z ruchem sztuki współczesnej. Jego zasadnicze cechy obejmują odejście od tradycyjnych poglądów i eksperymentów z mediami i przedmiotami, które wcześniej były uważane za niezwykłe, a nawet kontrowersyjne. Niektóre z najbardziej znanych dzieł sztuki współczesnej koncentrują się przede wszystkim na ekspresji emocjonalnej, a nie na stoickim ograniczeniu, a duża liczba wczesnych współczesnych artystów czerpała inspirację z filozoficznych idei oświecenia. Zmiany w technologii i rosnące wskaźniki wymiany międzykulturowej przyczyniły się również do rozwoju sztuki współczesnej.

Jednym z głównych celów pracy niektórych współczesnych artystów jest dokładne schwytanie społeczeństwa, ponieważ uważają, że istnieje za ich życie. Ta praktyka jest znaną różnicą w stosunku do poprzednich ruchów artystycznych, które w dużej mierze CELebrated lub wyidealizował przeszłość. Przedstawienia życia codziennego stały się powszechne w sztuce współczesnej w latach 80. XIX wieku, a kilku artystów tej epoki zaczęło także tworzyć dzieła, które dotyczyły problemów społecznych, takich jak nierówność ekonomiczna. Powstałe reakcje tradycyjnych krytyków sztuki czasami wahały się od lekceważące po zszokowane.

Kolejnym znaczącym czynnikiem sztuki współczesnej jest zwykle ekspresyjna wolność; Ten okres w historii sztuki jest pierwszym, w którym artyści czuli, że mogliby wykorzystać własne wizje wewnętrzne jako punkty wyjścia zamiast przestrzegać konserwatywnych formuł do tworzenia sztuki, które były standardy do tego momentu. Niektóre dzieła sztuki wizualnej, takie jak obrazy i rzeźby, były czasem nawet tworzone, aby przełamać tradycyjne zasady sztuki, takie jak trzymanie farby w płótnie lub wyświetlanie rzeźby na właściwym cokole.

sztuka współczesna jest ogólnie konserwowanaCzerwony Późniejszy okres ruchu sztuki, który rozpoczął się w latach 60. XX wieku i trwa w różnych formach w teraźniejszości. Eksperymenty z technologią cyfrową pozwoliły na rozwój nowych sztuk medialnych, takich jak animacja komputerowa, fotografia cyfrowa i instalacje wideo. Niektórzy współcześni artyści eksperymentują również z rolami artysty i widzów, co prowadzi do rozwoju sztuki interaktywnej. To medium nie jest używane z celami pasywnej publiczności obserwującej utwory na wystawie galerii; Zamiast tego wymaga to, aby każdy widz krótko stał się częścią dzieła, zwykle poprzez interakcję z aparatem lub innym typem elektronicznego urządzenia wejściowego.