현대 미술은 무엇입니까?

현대 미술은 19 세기에 시작되어 1970 년대까지 지속 된 특정 예술 스타일 운동이며, 많은 미술 역사가들은 그것이 현대 미술 운동과 어느 정도 시간을 겹치는 것에 동의하는 경향이 있습니다. 그것의 주요 특성에는 전통적인 견해에서 벗어나 예전에 일반 또는 논란에서 고려 된 미디어 및 주제에 대한 실험이 포함됩니다. 현대 미술의 가장 유명한 작품 중 일부는 주로 스토아 제한보다는 감정적 표현에 중점을 두 었으며, 많은 초기 현대 예술가들이 깨달음의 철학적 아이디어에서 영감을 얻었습니다. 기술의 변화와 문화 간 교류 비율이 높아지는 것도 현대 미술의 발전에 기여했습니다.

일부 현대 예술가의 작품의 주요 목표 중 하나는 사회가 생애 동안 존재한다고 믿기 때문에 정확하게 사회를 포착하는 것입니다. 이 관행과거를 비난하거나 이상화했습니다. 일상 생활의 묘사는 1880 년대부터 현대 미술에서 흔해졌으며,이 시대의 여러 예술가들도 경제적 불평등과 같은 사회적 문제를 다루는 작품을 만들기 시작했습니다. 전통적인 예술 비평가들의 결과적인 반응은 때때로 무시에서 충격에 이르기까지 다양했습니다.

현대 미술의 또 다른 중요한 요소는 일반적으로 표현적인 자유 중 하나입니다. 미술사의 이시기는 예술가들이 그 시점까지 표준이었던 예술을 만들기위한 보수적 인 공식을 따르지 않고 자신의 내부 비전을 출발점으로 사용할 수 있다고 생각한 첫 번째입니다. 그림과 조각과 같은 시각 예술 작품은 때때로 캔버스 프레임 안에 페인트를 유지하거나 적절한 받침대에 조각을 표시하는 것과 같은 전통적인 예술 규칙을 깨뜨리기 위해 만들어졌습니다.

현대 미술은 일반적으로 고려됩니다1960 년대에 시작되어 현재까지 다양한 형태로 계속 된 현대 미술 운동의 후반기. 디지털 기술 실험을 통해 컴퓨터 애니메이션, 디지털 사진 및 비디오 설치와 같은 새로운 미디어 아트의 개발이 가능했습니다. 일부 현대 예술가들은 또한 예술가와 시청자의 역할을 실험하여 대화식 예술의 발전으로 이어집니다. 이 매체는 갤러리 전시회에서 작품을 관찰하는 수동 청중의 목표와 함께 사용되지 않습니다. 대신 각 시청자는 일반적으로 카메라 또는 다른 유형의 전자 입력 장치와 상호 작용하여 아트 워크의 일부가되어야합니다.

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