바로크 아트는 무엇입니까?

바로크 아트는 1500 년대 중반 이탈리아에서 시작된 것으로 여겨지는 그림과 조각 스타일입니다. 그것은 르네상스 스타일보다 더 표현적이고 연극적인 예술 스타일로 특징 지어집니다. Caravaggio, Rembrandt, Bernini 및 Vermeer와 같은 Baroque 아티스트는 종종 빛과 그림자, 정교한 장면과 구조 및 역학의 사용으로 유명합니다. 바로크 예술은 종종 강한 감정으로 매우 투자되는 것으로 간주되며,이 스타일은 이탈리아의 로마 가톨릭의 영향으로 나타난 것으로 여겨지지만, 유럽의 북부 개신교 지역으로 바로크 스타일이 퍼지면서 평범한 삶의 묘사가 일어나기 시작했습니다. 바로크 라벨은 일반적으로 이탈리아, 프랑스, ​​스페인, 네덜란드 및 독일에서 1600 년에서 1750 년 사이에 제작 된 모든 예술 작품에 적용됩니다.

미술사 학자들은 일반적으로 세 가지 주요 유형의 바로크 아트를 인정합니다. Peter Paul Reubens, 특히 Peter Paul Reubens가 종교를 탐구하는 것을 선호했습니다.가톨릭이든 개신교이든 OUS 주제. Vermeer와 같은 플랑드르 예술가들은 일상 생활의 장면을 묘사하기로 결정했습니다. 일부 예술가, 특히 Caravaggio는 두 가지 유형의 장면을 모두 묘사했지만 Chiaroscuro로 알려진 방법 인 작품에서 빛과 그림자 사이의 극적인 대조를 사용했습니다. 이러한 모든 유형의 바로크 예술은 깨달음의 시대와 번영하는 중산층의 출현에 의해 만들어진 사회적, 문화적 환경에 따라 거의 과장된 생동감의 장면을 묘사합니다.

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대부분의 바로크 예술가들은 암시 적 역동 성, 감정 및 심리적 긴장감에 의존하여 자신의 작업에 즉각적인 성과를 가져 왔습니다. 바로크 그림과 조각품은 모두 렘브란트와 카라 바지오와 같은 예술가들의 작품에서 볼 수 있듯이 어둡고 어두운 배경에 대한 인물을 조명하는 것으로 유명합니다. 바로크 예술 작품, 특히 이탈리아 예술가의 작품, 일반적으로 DEPICT 액션으로 가득 찬 성경 장면이나 전투 장면. Vermeer와 같은 북부 예술가의 바로크 조각은 표면에 극적으로 나타나지 않을 수 있지만, 일반적으로 사람들과 물체를 움직이는 사람을 묘사하여 작품에 긴급한 느낌을 더합니다.

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바로크 아티스트는 짙은 그림자와 밝게 조명 된 인물 외에도 일반적으로 자신의 작품을 극심한 세부적으로 페인트하거나 조각했습니다. 생생한 색상은 바로크 아티스트들 사이에서 인기가 높았습니다. 노인 시간과 같은 전설과 민속의 인물은 종종 바로크 그림과 조각에 묘사되었지만 일상 생활의 종교적 인물과 인물은 많은 예술가들의 작품에서 똑같이 표현 될 수 있다고 말할 수 있습니다.