ファンク音楽とは何ですか？

Funkは、1960年代に米国で開発された音楽のスタイルです。 それは魂の伝統から生まれましたが、ロック、R＆B、ジャズの影響とともに、より顕著なビートを取り入れました。 ベースとドラムは、通常、ファンク音楽では顕著です。 その他の一般的な楽器には、エレキギター、エレクトリックオルガン、ホーンセクションが含まれます。 このスタイルの音楽は、1970年代のディスコ音楽とその後のヒップホップミュージックで注目に値する永続的な影響力を持っていました。 1960年代と70年代の曲は、現代のヒップホップトラックでサンプリングされることがよくあります。

バスラインはファンクの最前線に持ち込まれていますが、メロディーは軽視されています。 コードが以前の形式の音楽で一般的に変化するのではなく、単一のコードが歌全体でよく使用されます。 ブルースやR＆Bよりもダンス可能な音楽のために作られたリズムに重点が置かれました。 彼の音楽はダウに重点を置いて際立っていましたNBEATは、伝統的なソウルミュージックで使用されているバックビートとは対照的に、各メジャーの最初のビートです。 1970年代、ジョージクリントンはサイケデリックな岩の影響を取り入れることで、このスタイルの音楽に新しい命を吹き込みました。 彼の2つのバンド、議会とファンカデリックは、P-Funkとして知られる新しいサブジャンルを生み出しました。 スタイルは人気が高まっており、時代の多くのジャズミュージシャンはそれを彼らの音楽に取り入れ始めました。

ファンクの全盛期は1970年代でしたが、その影響は人気のある音楽においても強いままです。 1980年代には、ファンクミュージックでは電子楽器がより一般的になりましたが、リックジェームズやプリンスのようなアーティストは1970年代のPファンクアーティストの遺産を続けました。 この音楽は伝統的に性的に示唆的な歌詞を持っていましたが、1980年代にはより明確になりました。 The Red Hot Chili Peppers、The Black Eyed Peas、Outkastなどの現代バンドは、ファンク風の音楽を演奏し続け、ジャムEs Brownと議会のフンカデリックは、最もサンプルされたミュージシャンの1つです。