ミュージカルシアターとは何ですか？

音楽と演劇の関係は何千年もさかのぼることができますが、ミュージカルシアターとして知られるジャンルは、より最近の発明です。 古代ギリシャの劇作家は、しばしば「ギリシャのコーラス」として知られる歌手やシャンターのグループを雇いました。 この俳優のコーラスは、主人公のサウンディングボードとして使用されるか、観客の良心として機能します。 時折、プロのミュージシャンや歌手は、観客のエンターテイメントや、結婚式や葬儀シーンなどのドラマの文脈でステージで演奏することもあります。 最終的には、ドラマと作曲家の中には、ドラマと音楽の両方を含むプロジェクトに協力しました。 これにより、現代のミュージカルシアタープロダクションの即時の先駆者であるミュージカルオペラの開発がついにつながりました。

ミュージカルシアタープロダクションは、ストーリーのアークの劇作家と緊密に協力して、コミカルなテーマまたは劇的なテーマを持つことができます。 Shakespeareのコメディ shのタミングを使用しますたとえば、その基本的なプロットとしてのRew は、作曲家のコール・ポーターの音楽演劇 Kiss Me、Kate を、舞台裏で失敗したロマンスを調和させる2人の俳優についての劇的なストーリーラインを組み合わせています。 アーヴィング・ベルリンのミュージカルアニー・ゲット・あなたの銃は、シャープシューターのアニー・オークリーの現実の伝記をロマンチックなショービジネス物語の陰謀として使用しています。 ミュージカルシアターはしばしば音楽を使用して、キャラクターの内なる思考や動機を探求します。

ラジオ、映画、またはテレビが到着する前のミュージカルシアターは、大衆にとって最も人気のあるエンターテイメントの1つでした。 イギリスのミュージックホールと米国の大都市は、しばしば次々と演奏する個々のミュージシャンを特徴としていますが、行為の間に継続性の感覚はめったにありませんでした。 showboat などの初期のミュージカルシアタープロダクションは、劇的な製品を実証しましたUctionは、テーマまたはプロットライン専用の曲で正常に強調される可能性があります。 たとえば、キャラクターが彼または彼女の悲しみを示したいと思った場合、ミュージカルシアターは、「私の男を愛することはできない」などの感情的なバラードを歌うことを許可しました。

現代のミュージカルシアタープロダクションは、しばしば最先端の舞台テクノロジーと一流の作曲家を使用して、壮大なプロダクションを作成します。 バスビーバークレーなどの振付師は、伝統的な段階では不可能な音楽の制作数を上演できるため、ミュージカルシアターは映画にも貸し出されています。 たとえば、ダンサーで歌手のジーン・ケリーが「Singin 'in the Rain」という曲に侵入すると、観客は彼がニューヨーク市の雨の通りを文字通り踊っていないことを理解することになっていますが、彼はデビー・レイノルズが演じる彼の人生の愛に出会った後、彼の内なる感情を表現しています。 他のミュージカルシアタープロダクションでは、キャストはしばしば自発的なダンスに侵入します主人公をサポートするための番号。 多くのミュージカルシアタープロダクションにより、パフォーマーはデュエット、ソロ、そして「11時の歌」と呼ばれることが多い群衆の喜びを歌うこともできます。このような曲はブロードウェイプロダクション中に行われます。

他のコメディやドラマチックな演劇は時々コンテキストで音楽を使用しますが、ミュージカルシアターは一般に「本」または劇的なプロット、音楽に等しい重みを与えます。 一部の曲は人気のあるヒットになるかもしれませんが、他の曲はプロットラインを動かしたり、キャラクターの最も内側の考えを探求するのに役立つかもしれません。 Opera 、 cats 、 A Chorus Line などの多くの人気ミュージカルは、長年継続的な生産に留まることができますが、他の人は閉じる前に数回のパフォーマンスを超えないかもしれません。 他の人は、ブロードウェイまたはロンドンのウェストエンドでの最初の実行の後、成功した映画になりました。