Wat is muziektheater?

De relatie tussen muziek en theater kan duizenden jaren worden teruggevoerd, maar het genre dat bekend staat als muziektheater is een recentere uitvinding. Oude Griekse toneelschrijvers gebruikten vaak een groep zangers of chanters die bekend staan ​​als een 'Grieks refrein'. Dit refrein van acteurs zou worden gebruikt als klankbord voor de hoofdpersonen, of fungeren als het geweten van het publiek. Af en toe zouden professionele muzikanten en zangers ook op het podium optreden voor het entertainment van het publiek of in de context van het drama, zoals een bruiloft of begrafenisscene. Uiteindelijk werkten sommige dramatisten en componisten samen aan projecten met zowel drama als muziek. Dit leidde uiteindelijk tot de ontwikkeling van muzikale opera's, de directe voorlopers van moderne muziektheaterproducties.

Musical Theatre -producties kunnen komische of dramatische thema's hebben, met professionele componisten die nauw samenwerken met toneelschrijvers op de boog van het verhaal. Met behulp van Shakespeare's komedie temmen van de SHRew Als zijn basisplot, bijvoorbeeld, componist Cole Porter's muzikale spel Kiss Me, combineert Kate uitgebreide muzikale producties met een dramatische verhaallijn over twee acteurs die hun mislukte romantiek achter de scènes verzoenen. Irving Berlijn's musical Annie Get Your Gun gebruikt de real-life biografie van Sharpshooter Annie Oakley als plot voor een romantisch showbedrijf. Muziektheater gebruikt vaak muziek om de innerlijke gedachten of motivaties van de personages te verkennen.

Vóór de komst van radio, film of televisie was muziektheater een van de meest populaire vormen van entertainment voor de massa. Muziekzalen in Groot -Brittannië en grotere steden in de VS zouden vaak individuele muzikanten na de ander bevatten, maar er was zelden een gevoel van continuïteit tussen de acts. Vroege muziektheaterproducties zoals Showboat toonden aan dat een dramatische prikUction kan met succes worden geaccentueerd met nummers die speciaal zijn geschreven voor het thema of de plotlijn. Als een personage zijn of haar verdriet wilde demonstreren, bijvoorbeeld, stond muziektheater hem of haar toe een emotionele ballade te zingen, zoals "kan niet helpen van die man van mij."

Moderne muziektheaterproducties gebruiken vaak ultramoderne toneeltechnologie en eersteklas componisten om spectaculaire producties te maken. Muziektheater leent zich ook om te filmen, omdat choreografen zoals Busby Berkeley uitgewerkte muzikale productienummers op een traditioneel podium kunnen organiseren. Wanneer danser en zanger Gene Kelly inbreken in het nummer "Singin 'in the Rain", bijvoorbeeld, wordt het publiek verondersteld te begrijpen dat hij niet letterlijk danst in de regenachtige straten van New York City, maar hij uitdrukt zijn innerlijke emoties na het ontmoeten van de liefde van zijn leven, gespeeld door Debbie Reynolds. In andere muziektheaterproducties zal de cast vaak in een spontane dans brekenNummer om een ​​hoofdpersoon te ondersteunen. Veel muziektheaterproducties stellen artiesten ook in staat om duetten, solo's en het opwinden van crowdpleasers te zingen, vaak aangeduid als "11 uur nummers;" De gebruikelijke tijd worden dergelijke nummers uitgevoerd tijdens Broadway Productions.

Hoewel andere komische of dramatische toneelstukken af ​​en toe muziek zullen gebruiken in context, geeft muziektheater over het algemeen evenveel gewicht aan het "boek" of dramatische plot en de muziek. Sommige nummers kunnen populaire hits worden, terwijl anderen alleen kunnen dienen om de plotlijn te verplaatsen of de diepste gedachten van een personage te verkennen. Veel populaire musicals zoals Phantom of the Opera , Cats en een koorlijn kunnen vele jaren in continue productie blijven, terwijl anderen mogelijk niet meer dan een paar uitvoeringen duren voordat ze worden gesloten. Anderen zijn succesvolle films geworden na hun eerste runs op Broadway of Londense West End.