Cos'è il teatro musicale?
Il rapporto tra musica e teatro può essere rintracciato migliaia di anni, ma il genere noto come teatro musicale è un'invenzione più recente. Gli antichi drammaturghi greci impiegavano spesso un gruppo di cantanti o cantanti noti come "coro greco". Questo coro di attori verrebbe usato come una cassa di risonanza per i personaggi principali o fungeva da coscienza del pubblico. Occasionalmente musicisti e cantanti professionisti si esibivano anche sul palco per l'intrattenimento del pubblico o nel contesto del dramma, come un matrimonio o una scena funebre. Alla fine alcuni drammaturghi e compositori hanno collaborato a progetti che coinvolgono sia drammaticità che musica. Ciò ha finalmente portato allo sviluppo delle opere musicali, i precursori immediati delle moderne produzioni teatrali musicali.
Le produzioni teatrali musicali possono avere temi comici o drammatici, con compositori professionisti che lavorano a stretto contatto con i drammaturghi sull'arco della storia. Usando la commedia di Shakespeare Taming of the SHRew come la sua trama di base, ad esempio, la commedia musicale del compositore Cole Porter Kiss Me, Kate combina elaborate produzioni musicali con una trama drammatica su due attori che riconciliano la loro storia d'amore fallita dietro le quinte. Il musical di Irving Berlin Annie Get Your Gun usa la biografia della vita reale di Annie Oakley di Sharpshooter come trama per una storia di affari romantici. Il teatro musicale usa spesso la musica per esplorare i pensieri interiori o le motivazioni dei personaggi.
Prima dell'arrivo della radio, del film o della televisione, il teatro musicale era una delle forme di intrattenimento più popolari per le masse. Le sale da musica in Gran Bretagna e le città più grandi degli Stati Uniti presentavano spesso singoli musicisti che si esibivano uno dopo l'altro, ma raramente c'era un senso di continuità tra gli atti. Le prime produzioni teatrali musicali come showboat hanno dimostrato che un drammatico puntaL'Uction potrebbe essere accentuata con successo con canzoni scritte appositamente per il tema o la trama. Se un personaggio voleva dimostrare la propria tristezza, per esempio, il teatro musicale gli ha permesso di cantare una ballata emotiva, come "non posso fare a meno di amare quel mio uomo".
Le moderne produzioni teatrali musicali usano spesso la tecnologia stage all'avanguardia e i compositori di prim'ordine per creare produzioni spettacolari. Il teatro musicale si presta anche al cinema, poiché i coreografi come Busby Berkeley potrebbero mettere in scena un elaborare numeri di produzione musicale non possibili su un palcoscenico tradizionale. Quando la ballerina e cantante Gene Kelly si rompe nella canzone "Singin 'In the Rain", per esempio, il pubblico dovrebbe capire che non sta letteralmente ballando per tutte le strade piovose di New York City, ma sta esprimendo le sue emozioni interiori dopo aver incontrato l'amore della sua vita, interpretato da Debbie Reynolds. In altre produzioni teatrali musicali, il cast si spezzerà spesso in una danza spontaneanumero per supportare un personaggio principale. Molte produzioni teatrali musicali consentono inoltre agli artisti di cantare duetti, assoli e passivi di folla suscettibili spesso definiti "canzoni delle 11;" Il solito tempo tali canzoni vengono eseguite durante le produzioni di Broadway.
Mentre altre opere comiche o drammatiche useranno la musica occasionalmente nel contesto, il teatro musicale generalmente dà lo stesso peso al "libro" o trama drammatica e la musica. Alcune canzoni possono diventare colpi popolari, mentre altre possono solo servire a spostare la trama o esplorare i pensieri più intimi di un personaggio. Molti musical popolari come Phantom of the Opera , gatti e una linea di coro può rimanere in produzione continua per molti anni, mentre altri potrebbero non durare più di alcune esibizioni prima di chiudere. Altri hanno avuto un film di successo dopo le loro corse iniziali a Broadway o West End di Londra.